10 nejlepších filmových adaptací Stephena Kinga

Knihy a filmy jsou jako jablka a pomeranče. Oba jsou ovoce, ale chutnají úplně jinak. Toto není největší analogie na světě, ale je to ta, kterou jsme dostali od Stephena Kinga o dvou médiích, která z něj udělaly domácí jméno. S více než 80 připsanými adaptacemi svých románů a povídek poskytl King hollywoodskému mlýnu - jeho nablýskaným ateliérům i špinavým grindhouse - více šmrnc než kterémukoli jinému autorovi posledního půlstoletí. A filmy vyrobené z jeho zdrojového materiálu se liší zhruba stejně divoce, jako samotné knihy - i když ne nutně v poměru 1: 1. Některé z nejlepších Kingových románů byly vytvořeny pro mizerné filmy, zatímco drobné snahy byly skvěle přeloženy nápaditými tvůrci a věrnost není nijak zvlášť užitečným barometrem kvality: od Carrie a Záření na Vykoupení z věznice Shawshank a Mlha , filmy se značkou King, které přežily, projevily ochotu přepracovat a revidovat své základní texty, někdy až překvapivě.

S To Kapitola druhá připraven k otevření (a možná i na vrcholu rekordní pokladny svého předchůdce) budou přeskupeny všechny ty dříve komplexní žebříčky Kingových filmových adaptací; vzhledem k jeho plodnosti to budeme dělat, dokud nebude pobřeží Maine pod vodou (budeme také plavat). Takže i když nemám sílu projít více než 80 tituly - a usadit se jednou provždy, ať už, řekněme, Mangler je lepší než Maximum Overdrive (to je!) - Byl mi svěřen seznam 10 nejlepších, stejně jako některé oblíbené položky, které neprovedly (zcela subjektivní) střih.

Čestná uznání

Vykoupení z věznice Shawshank (1994)

Slibuji, že se nebudu snažit trollovat tím, že vynechám tuto hluboce milovanou - a svým způsobem mimořádně dokonalou - moderní americkou klasiku; když mi bylo 13 let, moc jsem to miloval. Ale nedávné rewatch odhalilo něco nenapravitelně sentimentálního ve filmu Franka Darabonta, hodně z toho vychází ze svatého herectví (a voice-overu) Morgana Freemana, což nám nedává moc prostoru na to, abychom si (nebo cítili) sami o jeho postavě nebo Bankéř Tim Robbins, který lámal vězení; vysvětlující dialog a ctižádostivá hudební partitura jsou filmovým ekvivalentem toho, že vám vaše jídlo žvýká (což je v pořádku, pokud jste ptáčkem, jako je ten, který je vylučován v kapse odsouzeného doživotí Jamese Whitmora, Brookse). Respektuji fanouškovskou základnu filmu, která se většinou nashromáždila po jeho počátečním kasovním propadáku: Řekněme, že dost lidí to miluje natolik, že nemám pocit, že musím.

Bída (1990)

Kathy Bates si svého Oscara zasloužila za hraní č. 1 fanoušek Annie Wilkes na rukojeti: Je stejně děsivá a neúprosná jako protivnice jako její inspirace v Kingově románu. Dokážu odpustit Robu Reinerovi, že se opravdu nepokoušel do filmu integrovat meditace knihy o psaní, kreativitě a zdrojích našich uměleckých impulsů - jsou příliš vnitřní a intelektuálně složité, než aby na ně trávili čas, když se snažíte udržet publikum se bavilo. Jejich nepřítomnost je však citelná. Bída kniha je osobní a vnímavá způsoby, kterých se King zřídka pokoušel nebo jinde dosáhl, a vtáhl nás do procesu budování příběhu od základu (a jak moc to bolí, když je strženo). Bída film je efektivní, ale neosobní. Je lepší než 90 procent adaptací Kinga, ale stále podstatně méně než jeho zdrojový materiál - dost na to, abych ho vynechal ze svého seznamu.

To (2017)

Je to děsivé, ale také opakující se a ve 135 minutách se jeho doslovně smýšlející reprodukce okamžiků, které by měly být v ideálním případě nepředstavitelně podivné - tak, jak jsou v mysli vnímavého čtenáře, unavují. Vizuálně i tonálně film Andyho Muschiettiho rozděluje rozdíly mezi Stůj u mě a filmový vesmír Jamese Wana, který se nikdy úplně nespojil s nevýslovným smutkem knihy. Je možné že To Kapitola druhá splní tuto část rovnice a doufejme, že najde způsob, jak snížit odpor i přes ještě impozantnější dobu chodu.

10. Běžící muž (1987)

King napsal Běžící muž pod pseudonymem Richard Bachman, pseudonym zvolený tak, aby mu umožnil zůstat co nejplodnějším, aniž by přesycoval trh. Román byl napsán rychle v záblesku erupční energie a ze své struktury odpočítávání dolů má neobvyklý smysl pro hybnost spisovatele, který se často zapletl do detailů. Posun ke svěživějšímu a karikaturnějšímu stylu filmu je ztělesněním obsazení Arnolda Schwarzeneggera, který překračuje Bachmanovu štíhlou, pretubercular koncepci soutěžícího reality show Bena Richardsa. Jakkoli daleko od původní vize knihy se film může zbloudit, skončí přímo v Arnoldově kormidelně a nechá ho sebevědomě vyslat řadu hodných rivalů (včetně Jesse Ventury, Jima Browna a skvělého wrestlera Toru Tanaky); málokdy byl zábavnější. Rodinný spor hostitel Richard Dawson dostane skvělou přehlídku, stejně jako realistický televizní magnát darebák, a sýrový, karnevalový styl se datuje překvapivě dobře; jeho vize roku 2017 byla vypnutá, ale jako snímek roku 1987 je to hodný kus archeologie.

9. Stůj u mě (1986)

V podstatě laskavější a jemnější bratranec To - nebo možná starší bratr, protože jeho pramenná povídka Tělo byla napsána čtyři roky před jejím vydáním - Stůj u mě je o čtyřech nedospělých chlapcích, kteří čelí svým metaforickým démonům místo skutečných; patří mezi lehké pokropení příběhů krále, které zcela postrádají nadpřirozeno. To ale neznamená, že to není morbidní: děj je koneckonců o cestování do lesa za mrtvým tělem, které lze číst jako konfrontaci se samotnou smrtelností. Klíčem k filmové verzi Roba Reinera je, že rozpoznává hloubku podtextu, aniž by se nechala stáhnout dolů; má laskavý, nostalgický tón a nechává své kvarteto mladých hvězd - Jerry O’Connell, Corey Feldman, Wil Wheaton a bolestně něžnou řeku Phoenix - být roztomilé bez přílišné nepřiměřené roztomilosti. Reiner tvrdil, že vymodeloval Wheatonovu inkarnaci ctižádostivého spisovatele Gordieho podle jeho vlastních adolescentních ambicí a úzkostí jako syna úspěšného komika, ale film nakonec rezonuje spíše jako portrét samotného krále - jeden naladěný na melancholii, která vždy bublá pod ním zlovolnost jeho práce.

8. Creepshow (1982)

Tým režiséra George A. Romera, poté jeho Úsvit mrtvých –Era rozkvětu jako nejdůležitějšího amerického amerického hororového režiséra, přičemž King byl považován za monumentální summit; film, který byl výsledkem jejich spolupráce, je nerovnoměrný, ale jeho nejlepší kousky vydrží stejně dobře jako cokoli v kánonu jednoho z mistrů. Koncipován jako pocta groteskním EC hororovým komiksům z 50. let (stejně jako britská klasika hororové antologie z roku 1945) Dead of Night ), Creepshow obsahuje pět samostatných dálničních známek v rámci sebereflexního ovinovacího segmentu; jejími dvojitými vrcholy jsou The Lonesome Death of Jody Verill, kde hraje samotného krále jako farmáře, jehož objev sestřeleného meteoritu vyvolá příšernou (a povedenou) fyzickou mutaci, a The Crate, štíhlé, průměrné, miniaturní stvoření s úžasně starým školní sada speciálních efektů. Kudos je také kvůli skvělému herci postavy E.G. Marshall ve vrcholné scéně Plíží se na vás a hraje muže, jehož byt ve stylu paniky je infiltrován hordou švábů: Jeho odpor a hrůza jsou nakažlivé.

7. Jehož (1983)

V podstatě film o příšerách na Čelisti, Lewis Teague Jehož odstraní většinu mystického rozruchu knihy Kinga, která naznačovala, že stejnojmenný svatý Bernard byl nakažen démonickým zlem, než se obrátil ke své milující rodině; ve filmu není žádný takový návrh, který, pokud vůbec, činí smrtící metamorfózu znepokojivější. Teague, tovaryšský režisér, který dostal vystoupení na síle parodického thrilleru plazů na volno Aligátor , uspěje ve zprostředkování teroru a klaustrofobie scénáře a uvězní vynalézavou matku Dee Wallaceovou a jejího pokorného syna Dannyho Pintaura ve Fordu Pinto pro prodlouženou, prostorově soudržnou útočnou sekvenci, která se odmítá vzdát. Film je stejně ošklivý a smýšlející jako sám Cujo: Je to jednoduché a funguje to.

6. Salem's Lot (1979)

Ne film, ale minisérie; není celkově mistrovské dílo, ale obsahuje možná nejlepší zděšení v jakékoli adaptaci krále (včetně těch od Kubricka, De Palmy a Cronenberga). Hlavní upír Reggie Naldera, pan Barlow, byl stylizován režisérem Tobe Hooperem na počest původního Nosferatu Maxe Schrecka, s výjimkou odporné živé barvy z konce 70. let: První vystoupení na úpatí vězeňské cely, je kurva děsivý. Volba Tobe Hoopera ztlumit Barlowa (místo slovního manipulátoru jako v knize) má silné vibrace Leatherface a zatímco Salem's Lot chybí komprese Texaský masakr motorovou pilou, je to stále strašidelné a atmosférické - ponoření Maine do mytosu Dracula s přesně stejnou roztaženou dynamikou souboru, jakou King na stránce pravidelně vyvolává.

5. Mlha (2007)

H.P. Lovecraftův mythos Cthulhu je již dlouho jedním z Kingových hlavních vlivů a adaptace Franka Darabonta Mlha ctí tento vztah a zároveň pracuje jako politické podobenství 21. století. Uprostřed apokalyptických otřesů se obyvatelé malého města (včetně solidního a slušného rodinného muže Thomase Jane) oddělili v supermarketu a rozdělili se na frakce, včetně evangelické sekty, která se snažila využít konec dnů jako náborový nástroj. Kombinace vyprávění o obléhání a společenského komentáře - přerušovaná některými velkými skokovými děsy a namazaná ve skutečném G-hodnocení - Mlha byl původně zamýšlen k tomu, aby byl natočen černobíle, a že dosahuje ročníku Soumraková zóna plazivost je komplimentem Darabontových instinktů. Jeho velkým úspěchem však bylo přepsání Kingova konce - nejedná se o vylepšení, ale o plnohodnotné switcheroo, které je jedním z nejpodivnějších tahů v jakémkoli současném hollywoodském žánru. Revidované vyvrcholení poskytuje ten druh úderu do nitra, pro který chodíme do hororů - je to v danou chvíli neuvěřitelně hrozné a ve skutečnosti zpětně straší.

Čtyři. Christine (1983)

Řeknu vám něco o lásce, říká Arnie (Keith Gordon) Christine. Krmíte to správně a může to být krásná věc. Naneštěstí pro něj má jeho rádová milenka neukojitelnou chuť ke zničení: to by byl jeho vnímavý, hořký Plymouth Fury, který na jeho náklonnost převodovky reaguje pokusem zabít kohokoli, kdo mu vyhrožuje (nebo po něm touží). Kingův zdrojový román je jedním z jeho nejlepších a John Carpenter - hluboko v drážce předvečer Všech svatých , Mlha , a Věc- vytáhne z premisy každou unci majetnického pátosu a technofobního teroru. Pokud byly 80. roky částečně definovány vyprávěním pomsty Christine je více o hrůze rozpoutaného geek-id. Arnie je zlatíčko, dokud není (překračuje tenkou hranici mezi společenským vyděděncem a zuřivým kreténem), zatímco Christine je jako Americké graffiti startovací sada - horké děvče a chladné auto - v jednom brutálním, fetišistickém balíčku. Jsou vyrobeny jeden pro druhého a hladký konec dobra nad zlem nemůže uhasit jiskru mezi nimi: Tesař to ví lépe a poslední snímek to dokazuje.

3. Mrtvá zóna (1983)

Zaregistrujte sejuicyhollywoodgossip.com Newsletter

Děkujeme za přihlášení!

Zkontrolujte svou doručenou poštu a uvítací e-mail.

Nejsem si jistý, že v každé adaptaci krále je lepší výkon vedení, než je tah Christophera Walkena jako fyzicky postiženého, ​​emocionálně vyčerpaného psychika Johnnyho Smitha, jehož hrozné předzvědomí budoucích věcí z něj udělá rádoby prezidentského vraha; Walken tuto roli naplňuje tvrdou milostí proroka. David Cronenberg, který pracoval pro nábor, potlačuje své pobuřující cítění, aby vytvořil příběh zakořeněný méně v tělesné hrůze než v prchavém strachu, který se krásně přenáší prostřednictvím Walkenova herectví, které ještě není utápěno v chybné sebeparodii. Led se bude lámat, varuje Johnny klienta, linie, která ukazuje přímo na Kingovu metodiku křehkých povrchů zakrývajících skryté hloubky. Co dělá Mrtvá zóna tak děsivé - a nakonec hluboce dojímavé - je to, jak se dopouští psychologie člověka, jehož osud je zničen a naplněn tím, jak proklouzává mezi prasklinami.

dva. Carrie (1976)

Otevírá se zákeřně brilantní aktualizací Psycho sprchová scéna a končí a skok vyděsit že by Hitchcock záviděl; mezitím je to jen ten nejjemnější a nejvlivnější film, jaký kdy vznikl z jednoho z Kingových románů. Výběrové řízení není slovo obvykle spojené s Brianem De Palmou a má i určité aspekty Carrie více v souladu s (ne-li nesmírně formující) režisérovou sardonickou citlivostí: Mezi svými virtuózními kamerovými kudrlinami (točení, sledování, stoupání, vrhání) využívá prostředí střední školy pro děvčátko pro nestoudný humor a nestydaté T&A a obrací se Carrieina matka (Piper Laurie) do zralé gothic-spinster karikatury (To jsou bezbožné časy, zavrčí na matku spolužáka). V humanizaci své hrdinky jde také mnohem dále než King. Nesmírně mu pomohla vznešená práce Sissy Spacekové - neuvěřitelně brilantní herečky, která se před kamerou stává průsvitnou. Spoluúčastníme se všeho, co Carrie myslí a cítí, a to zahrnuje její vražedný vztek v domácím úseku, barokní a temně rudý jako každý jiný žlutá zatímco stále má kořeny v jakémsi pohmožděném lidstvu. Je to ten pocit zrady, někoho, kdo se nezlomil jen špatně, ale byl zlomen, období, které vyvolává tak nesvatou zuřivost a který dává poslední střele sílu nad jeho náročnou pavlovskou reflexologii (může to být nejlépe načasovaný šok v historii filmu). Carrie se natáhne zpoza hrobu, to ano, ale co je důležitější, ona je natáhl. V pekle, stejně jako v životě, je to osamělá duše, která potřebuje přítele.

1. Záření (1980)

Jako by to mělo být něco jiného? Je téměř na místě citovat přetrvávající sílu a inventarizovat ikonografii nesmírně nevěrného a nepochybně vizionářského riffu Stanleyho Kubricka o knize, která je také velmi pravděpodobně autorova nejlepší. Zajímavé je, že i když se tak agresivně odchýlil od svého zdrojového materiálu, Kubrick stále vytáhl z kostí veškerou bohatou dřeň. Na stránce Záření je příběhem lidské slabosti, kdy Jack Torrance pateticky podlehl pokušení strašidelné atmosféry hotelu; na obrazovce nás spoluobviněný úsměv Jacka Nicholsona zve, abychom si užili osvobození bláznivého bláznění, a břemeno je na nás, abychom se nenechali zmást jeho dobrými vibracemi. Pozměněný tón vyhovuje Kubrickovu šibeničnímu humoru, o který vždy šlo konfrontace a kritika základní impulsy jeho publika: objevování Záření protože groteska o vražedné patriarchální nejistotě je odvážný krok.

Kingovy námitky proti výsledku jsou dostatečně spravedlivé: má plné právo cítit se zrazen a dokonce urazen (jako každý, kdo viděl Místnost 237 ví, že výstřel rozdrceného brouka VW na okraji silnice byl podprahovým propadem Kubrickovy části, což snížilo vozidlo představené v knize na trochu vedlejšího poškození pozadí). Ale historie není na straně pisatele. Nejpamátnější věc na pokračování románu z roku 2013 Doktor spánku je to, jak tvrdě King pracuje, aby nás pokusil zapomenout na film z Záření , zmínit místo 217 místo místnosti 237 na druhé stránce a blikat zpět na vyvrcholení zahrnující kroketovou paličku místo sekery. Je to pěkný pokus, ale nefunguje: Kubrickův film je součástí dvojité šroubovice DNA moderního hororu a nikdy nebude extrahován. Stačí se zeptat Mika Flanagana, jehož připravovaná filmová verze filmu Doktor spánku je zdánlivě navržen v souladu s estetikou Kubricka - nebo Steven Spielberg, který se věnoval dlouhému úseku Ready Player One ctít cosplay Overlook Hotel. Kingova nejméně oblíbená adaptace jeho práce je také úžasná, divoká ironie, která je zároveň nejlepší - a tak to zůstane navždy a navždy a navždy.