25 nejlepších zahraničních filmů desetiletí

Jediným dobrým důvodem pro vytvoření seznamu nejlepších filmů jakéhokoli daného období je inspirovat zvědavost a konverzaci, což je cílem tohoto inventáře 25 klíčových cizojazyčných titulů z let 2010, období, kdy se mezinárodní kino přizpůsobilo univerzálním posunům v technologiích a sledovanosti a zároveň se ve Spojených státech prosadila více než kdy dříve.

Úspěch filmu, který se měří ve skóre na Rotten Tomatoes a na Oscarech, je určitě Řím (2018) naznačoval vnímavost amerických kritiků (a publika) k oslavě podtitulku jízdného; na rozdíl od předchozích dovozů z 21. století, jako např Přikrčený tygr, skrytý drak (2000) nebo Hrdina (2002), drama Alfonsa Cuaróna se kvůli popularitě neopíralo o žánrové tropy. Ale hlavní distribuční dohoda filmu prostřednictvím Netflixu naznačila, že se ekonomika art-house do určité míry přesunula online, přičemž Cuarón se připojil nejen k americkým autorům jako Martin Scorsese a Coens při inkasování šeků od streamujícího giganta, ale také konkurentům z Cannes jako Jižní Korea Bong Joon-ho. Mezitím vznik streamovacích služeb s tematikou specializovaných témat, jako je FilmStruck a Criterion Channel, v posledních několika letech znamená potenciálně větší dostupnost a přístup k cizojazyčným filmům v minulosti i současnosti - rozmanitost, kterou největší hráči v online hře ( např. Disney), hned jak se zhasne, ve stylu Thanos.

Pokud jde o samotné filmy, i když není možné vnést soubor témat a trendů do globálního pracovního díla, zdálo by se, že ten realistický styl, který je v módě v roce 2000 - poháněn hlavně úspěchem bratří Dardennů - trochu ustoupil, což umožnilo širší stylizovaný soubor festivalových miláčků: Pokud by byli nuceni si vybrat, někteří programátoři by pravděpodobně citovali zasněný drift Apichatpong Weerasethakul jako nejrozsáhlejší estetický vliv tohoto desetiletí na nezápadní kinematografii, zatímco zručný gentrif žánr praktikovaný Bongem, Park Chan-wookem, Nicolasem Windingem Refnem a Guillermo del Toro (který se od té doby neohlédl na Mexiko Panův labyrint) vrhá dlouhý stín. Pokračující produkce Jean-Luca Godarda, který se více než kdy jindy podobá poslednímu muži své generace, nabídl starému strážci zásadní argument, přestože po březnovém úmrtí geniálního inovátora nové vlny Agnèse došlo k online vylití emocí. Varda svědčila o svém hrdinském postavení mezi mladšími cinefily.

Zaregistrujte sejuicyhollywoodgossip.com Newsletter

Děkujeme za přihlášení!

Zkontrolujte svou doručenou poštu a uvítací e-mail.

Seznam není seřazen a místo toho seřazen podle abecedy - snadná cesta ven, možná, ale moje zvolená trasa bez ohledu na to. Aby nedocházelo k šíření auteurismu, omezil jsem se na jeden film na režiséra, ale jinak bylo pole dokořán. Bohužel jsem nenašel místo pro žádné francouzsko-kanadské filmy a (možná je to ve mně ten anglicko-kanadský), nemohu si pomoct, ale mám pocit, že se v této situaci Spojené království dostává do chaosu, i když některé z nejlepších britských filmů z poslední doby mohl těžit ze sledování s titulky (tj. Ben Wheatley Seznam zabití, který je shodou okolností mým skutečným oblíbeným filmem desetiletí v jakémkoli jazyce pro ty, kteří mají doma skóre). A místo toho, abych se pokusil vybrat (nebo vnutit) jakýkoli druh trendů nebo témat v této subjektivní kolekci funkcí, navrhnu jen to dobrodružné juicyhollywoodgossip.com čtenáři je vyhledají a podají o tom zprávu.

arabské noci (2015, Miguel Gomes)

Mohl jsem stejně snadno klepnout na portugalského režiséra pro krásný, bolestně křehký milostný příběh z roku 2012 Tabu , ale rozsah a rozsah jeho šestihodinové interpretace arabské noci nelze popřít. Gomesovým koncepčním rámcem je bájka Šeherezády, manželky sultána, která musí vyprávět svému manželovi příběhy, jako by na tom závisel její život - protože to tak je. (Chtěli jsme věřit, že se filmař snaží odvrátit i svou vlastní popravu.) Nesekvenční vtipy a roubíky zraku jsou neúprosné, ale to, co ve skutečnosti spojuje Gomesovu koláž příběhů - nejvíce zasazenou do současné doby, i přes trochu old-timey stagecraft a vše nějakým způsobem založené na aktuálních událostech - je nutnost samotného vyprávění: vyprávíme si příběhy, abychom mohli žít.

Nájemný zabíják (2015, Hou Hsiao-hsien)

Čínská dynastie Tang v devátém století poskytuje úžasnou kulisu pro Houovu melodramu bojových umění, žánrovou objížďku pro filmaře, jehož výstupem je obvykle hardcore art house. Hou, který je vždy velkým choreografem těl ve vesmíru, se nepřekvapivě prokáže jako adept akčního režiséra, i když s jedním obsahem, který umožňuje, aby násilí klouzalo svým jemným, nespěchaným tempem. Tradiční příběh zabijačky, která se přihlásila k sestřelení své sestřenice - a v tomto procesu uvrhla místní vládu svého regionu do chaosu - je dostatečně robustní, aby podpořila Houovo herectví. A v titulní roli je Shu Qi magnetická: půvabný anděl smrti, který si místo toho zvolí milost.

Attenberg (2011, Atény, Rachel Tsangari)

Vzestup tzv Řecká divná vlna byl ohlašován v roce 2010 Psí zuby , brutální komorní drama s mimořádně nefunkční rodinou; její ředitel Yorgos Lanthimos by nakonec absolvoval Oscarovou slávu Oblíbené. Vlastně dávám přednost méně divokým - ale stejně bizarním - Attenberg, který stojí Lanthimos jako potenciální milovník nevrlých, sexfobních Ariane Labed, dívky, která stále lpí na intenzivní, ale platonické intimitě, kterou sdílí se svým umírajícím otcem. Jejich všední zvyk sledovat (a napodobovat) přírodní dokumenty v posteli společně vykresluje Tsangariho film jako ironickou, antropologickou studii o lidském zvířeti, nezapomenutelně soundtrackovanou post-punkovými ikonami Suicide.

Hořící (2018, Lee Chang-dong)

Vyzvánění nejlepší film roku 2018 je mistrovskou třídou z hlediska pohledu, omezuje naši perspektivu na perspektivu rozzlobeného, ​​sexuálně naštvaného protagonisty s penězi, dokud si nebudeme stejně jisti, že arogantní, pohledný bohatý píchač ( Steven Yeun ), který ukradl svou přítelkyni (to vše doslova žil ve stylu Gangnam), je ve skutečnosti sociopatický sériový vrah. Ne že by Leeovo dokonale mistrovské dílo s pokerovou tváří někdy ukázalo svou ruku; jako každý skutečně přetrvávající thriller je opatřen otazníkem.

Hřbitov nádhery (2015, Apichatpong Weerasethakul)

Apichatpong točí filmy, které vypadají jako lucidní sny, takže je to na značce Hřbitov nádhery je o epidemii spánkové nemoci, elegantní metaforě pro zemi, která se pomalu uklidňuje do stavu politické paralýzy. Při práci na venkovské klinice, kde jsou halucinace obětí mapovány pomocí barevně označených tub, hledá zdravotní sestra způsoby, jak komunikovat s padlými muži. Žádný mezinárodní filmař neměl tak příznivý vliv jako thajský čaroděj, jehož 2010 Palme d’Or pro podobně okouzlující Strýček Boonmee, který si může vzpomenout na své minulé životy otevřela možnosti pro klidné, poetické a populární umělecké kino; svým nenápadným a okouzlujícím způsobem je jedním ze skutečných uměleckých hrdinů desetiletí.

Vidět (2012, SS Rajamouli)

Nevinný muž zabitý jeho romantickým rivalem se reinkarnuje jako moucha domácí a provádí svoji grotesku v trháku Rajamouli v telugštině, vědomě bizarní, nekonečně vynalézavé akční komedii s pohádkovým rámovacím zařízením à la Princezna nevěsta a neúprosný kinetický vtip klasické karikatury Warner Bros. Neexistuje žádná cronenbergovská tělesná hrůza, jen nesmlouvavé šílenství povýšené na úroveň vznešenosti. Zároveň je nemožné se nepohnout, když náš mikroskopický hrdina pomocí svých křídel napíše své truchlící milence poznámku pomocí jejích slz jako inkoustu. Je téměř nemožné brát vážně, ve skutečnosti je nemožné nemilovat.

To (2016, Paul Verhoeven)

Poté, co mu došly Nizozemsko a Hollywood na železnici za zločiny proti dobrému vkusu (obvinění, za které se nikdy nezavinil ničím jiným než vinným), utekl Verhoeven do zkažené krajiny Francie, kde se mu podařilo znovu urazit. Jako návrhářka videohier odhodlaná vystopovat svého násilníka - z důvodů, mimo jiné včetně pomsty - slouží Isabelle Huppert jako dokonalý tupý a elegantní nástroj pro To Je zatloukací satira; ošklivá, brutální a krátká a vyzbrojená nejlepším kamenem v oboru, je jako kladivo zabalené v gossamerovi.

Vyšší moc (2014, Ruben Östlund)

Sundance 2020 přinese Sjezd , V angličtině Nat Faxon a Jim Rash, Will Ferrell - a - Julia Louis-Dreyfus - v hlavní roli přepracování úspěšného švédského importu Vyšší moc. Zatímco komiksová předloha originálu byla nepochybně univerzální - zuřivý táta opustil svoji rodinu během laviny v lyžařském středisku a poté jim musel čelit s ocasem mezi nohama - zdá se nepravděpodobné, že by se Američané vyrovnali Östlundovu kamennému mistrovství, které bylo také vystaveno v jeho Palme d'Or - vítězství Náměstí. Östlundovy kombinované filmy vyčerpávajícího realismu a nepříjemné satiry vedly některé k tomu, aby mu dali značku nového Michaela Hanekeho - ale jeho zábavné hry jsou vlastně, no, zábavné.

Šťastný jako Lazar (2018, Alice Rohrwacher)

Hrdina Rohrwacherovy klamně jemné, moderní pohádky - založené na bizarním pravdivém příběhu odlehlé italské vesnice, jejíž obyvatelé byli na začátku 80. let podřízeni tomu, aby žili jako rolníci platící desátky -, je o mladém muži, který rád pomáhá ostatním. Lazzaro žije, aby sloužil, protože nikdy neznal jiný způsob; když se náhle uvolní ze svého uspořádání, začne se cítit v pasti. Dobrota postavy jako savant z něj nedělá fólii sil vykořisťování, ale jejich nástroj. V desetiletí, kdy se filmaři z celého světa snažili zápasit s duchovním pustošením pozdního kapitalismu, mohla být Rohrwacherova vize nejpřehlednější a nejrušivější ze všech.

Holy Motors (2012, Leos Carax)

Denis Lavant předvedl výkon desetiletí desetkrát v divokém Caraxově tvarovém posunu Holy Motors, sbírka dálničních známek na základě cest (a více identit) Lavantova pana Oscara. Cross-dressing žebrák, motion-capture kaskadér, elitní vrah, kanalizace obydlí mutant, umírající důchodce, šílený harmonikář, šimpanz ... dělá všechno, s asistencí Kylie Minogue, Evy Mendes a skvělé francouzské herečky Edith Scob, která ho řídí a nosí skleněnou masku, kterou si před půlstoletí oblékla v hororové klasice Oči bez obličeje. Co všechno opravdu znamená pod tím virtuózním podivínem, je těžké s jistotou říci, ale mezitím si to pro virtuózní podivnost vyslechneme.

Jauja (2014, Lisandro Alonso)

Stanovili jsme filmovou hvězdu, která používá svůj vliv spíše pro dobro než zlo, a závazek Vigga Mortensena vůči argentinskému autorovi - při přihlašování k produkci a hraní v Jauja— je stejně hrdinný jako cokoli, co udělal jako Aragorn. Jako dánský důstojník, který se pokouší získat svou pohřešovanou dceru v Argentině v 19. století, promítá Mortensen unavenou šlechtu kompromitovanou svým statusem koloniálního dělníka, ale jak film pokračuje, zápletka - a dokonce i politický komentář - upadne ve prospěch něčeho prostornější a záhadnější. Téměř nesnesitelně krásná kinematografie vrhá kouzlo, kterému napomáhá Alonsova pomalá stimulace: Aniž by kdy kopíroval Davida Lynche, mladší režisér vyvolává některé stejné vzrušující a záhadné fascinace.

Pusťte slunce (2017, Claire Denis)

Juliette Binoche se jako pařížská umělkyně plavící se ve zrádných vodách seznamování v pozdějším věku odvážila být ostrá, matoucí, nedůsledná, nesnesitelná; nezajišťuje chaotickou podstatu postavy a vynořuje se skvělým výkonem i podle svých vysokých standardů. Denisovo romantické drama je povrchně lehké a vtipné, ale přerušované výbušnými hlukovými emocemi, a je důvodem pro nutnou hrůzu intimity, i když se nezastaví před vyzváněcím souhlasem. Peklo jsou určitě jiní lidé, ale co takhle být sám?

Sousední zvuky (2013, Kleber Mendonça Filho)

Paranoia pulzující superlativním debutem Mendonçy Filho je tou, která se pokouší izolovat se proti nemajetným. Film se odehrává v elegantním bytovém domě v brazilském Recife, kde soukromá bezpečnostní firma nainstalovala špičková technologická zařízení - a ozbrojené stráže -, aby udržovala obyvatele bezpečně chráněni mezi svými značkami bohatství a pohodlí. Zdá se, že je vše v pořádku, ale skvěle navržený soundtrack stále naznačuje některé zasahující hrozby: kroky, šeptání, zúčtování na dosah ruky. Zákeřná plazivost stylu Mendonçy Filho přináší Sousední zvuky do oblasti hororové kinematografie, ale je to nejděsivější jako alegorie o třídě a moci - místní příběh s univerzálními důsledky.

Žádný domácí film (2015, Chantal Akerman)

The skvělý belgický režisér zemřela krátce po premiéře jejího posledního filmu; žádný titul na tomto seznamu nebyl více zaneprázdněn smrtelností nebo se odvážněji díval do propasti. Byla koncipována převážně jako pocta matce Akermana ve věku, Natalii - přeživší z koncentračního tábora s impozantním vzpomínkou na své zkušenosti - Žádný domácí film se odehrává jako řada osobních rozhovorů, osobně nebo přes Skype, rekapitulace minulosti, která u těchto žen není dlouhodobým výsledkem. Vše je natočeno na precizní, statické odstranění, které lze číst jako úctyhodnou vzdálenost nebo truchlivé potvrzení vztahu, který uniká s každým neúprosným tikem hodin.

Parazit (2019, Bong Joon-ho)

Poctivý crossover hit, Parazit poskytl Bongovi větší globální zviditelnění než jeho trhací trháky v angličtině, což z něj dělá jednoho z největších nadnárodních bavičů světa. Všechno, co bylo napsáno o sociopolitické ostrosti filmu, stojí za přečtení, ale využiji tento prostor k tomu, abych se postavil Bongovu stylu : absolutní sebevědomí a jasnost jeho inscenace a střihu, vlastnosti, které by mu každý akční režisér (včetně Spielberga) záviděl. Podívejte se na lehkost, s jakou příležitostná scéna hangoutu mutuje, nejprve na natlakovanou napínavou scénu a poté na hrůzu, a uvědomte si, že jste ve společnosti skutečného pána.

Phoenix (2014, Christian Petzold)

Téměř matematická, strukturální dokonalost Petzoldova poválečného noiru popírá její přílivovou emocionální sílu - velké, strašné a ohromující emoce, které se vrhají pod její šikovně minimalistické povrchy. Nina Hoss hraje jako těžce zraněného přeživšího židovského koncentračního tábora, který dostal novou tvář, s níž může začít nový život, ale je patologicky přitahován zpět do zničeného Berlína při hledání jejího zlověstného a ovládajícího německého manžela. Najde ho, ale on ji nepozná a následná intrika bude pozitivně Hitchockianova (se zápletkami tak závratnými jako Závrať) aniž by ztratil alegorický tvar. Jako meditaci o vině přeživších Phoenix je inteligentní a ovlivňující; jako fantasy pomsta vrcholí sekvencí stejně zničující jako cokoli jiného Inglourious Basterds , aniž by vypálil jedinou ránu.

Právě teď, špatně (2015, Hong Sang-soo)

Vtip o úžasném jihokorejském Hongovi spočívá v tom, že pořád točí stejný film znovu a znovu. S Právě teď, špatně potom, Hong nazývá kritiku svých kritiků, roztočí známou malou kamennou frašku o nadrženém filmovém režisérovi, atraktivním mladém studentovi a večer strávený nasáváním nebezpečných množství saké ... a poté stisknutím resetování ukáže, že se všechno opakuje - to samé, ale různé, s menšími variacemi, které přispívají k velmi odlišnému výsledku. Opravdu existuje půl tuctu Hongů, které jsem na tomto místě mohl mít, ale Právě teď, špatně perfektně provedený narativní trik jej zvedne o pár drahých palců nad ostatní.

Sieranevada (2016, Cristi Puiu)

Rodina se schází na památku zesnulého patriarchy a ve tříhodinovém komediálním dramatu rumunského režiséra, které chápe dynamiku rodinných setkání, jako by žádný jiný film 21. století: Lidé jsou hladoví a podráždění a opilý a vždycky nějaký podivný strýc mluví o tom, jak 9/11 byla práce uvnitř a tryskové palivo nemůže roztavit ocelové nosníky. Natočeno v rovingu, zázračně choreograficky dlouho trvá ve stísněném bytě, který se stále plní lidmi (všichni jsou tak či onak podivní) a poháněn fenomenálně složitým scénářem, který integruje témata viny, náboženství a modernity do základní všechny rodiny jsou psychotické domýšlivosti, Sieranevada je náročná, ale více než stojí za to.

Cizinec u jezera (2013, Alain Guiraudie)

Mladý muž, který se plavil po nudistické pláži v Provence, byl svědkem toho, co se zdá být vraždou utonutím; vrah je stejný atraktivní cizí muž alfa, ke kterému ho to přitahovalo během jeho každodenních návštěv. Část thrilleru, část alegorie a část černá komedie, Cizinec u jezera srovnává sex a smrt a spojuje je zpět se stejnou úzkostnou a zoufalou zvědavostí. Ačkoli je Guiraudie známý svými přestupkovými komediemi, hraje žánrové prvky (obrazně) rovně, aniž by se držel explicitně homoerotických obrazů. V tomto okamžiku jsou šokující provokace art-house desetník; Cizinec u jezera je naplněn nápady (a pocity), které stojí za to čelit.

To není film (2011, Jafar Panahi)

Název napodobuje úctu: Panahi, který byl propuštěn do domácího vězení kvůli pobuřujícím filmovým aktivitám, dává všem - zejména íránským cenzorům - vědět, že tato domácí zvláštnost není, bohvie co, film. Ale samozřejmě to je, a navzdory nedostatku vybavení, zdrojů, peněz, spolupracovníků nebo zákonného práva na zvedání kamery se Panahi osvědčil jako docela ne-filmový tvůrce a integroval celou řadu stylů a režimů (video deník) , autoportrét, vězeňské drama, existenciální komedie, sociální kritika) do dokumentu, který nějakým způsobem současně oslovuje jeho vrstevníky (filmaře a sociální aktivisty po celém světě) a zároveň zvedá prostředníček na jeho utlačovatele.

Timbuktu (2014, Abderrahmane Sissako)

Islámská milice přemůže vesnici v Mali v zoubkovanou politickou satiru Sissaka, která bere absurdní podněty z pokrytectví skutečných fanatiků (a je založena na skutečné události z roku 2012). Uprostřed zákazu veškeré atletiky džihádisté ​​diskutují o svých oblíbených fotbalistech, zatímco sekvence ukazující skupinu dětí hrajících fotbal s neviditelným míčem před jejich okupanty leptá pomíjivý, nesmazatelný akt vzdoru - představivost jako týmová práce, a sport jako solidarita.

nfl týden 6 předpovědi 2016

Toni Erdmann (2016, Maren Ade)

Jednorázové všeobecné uznání ságy německého režiséra o dceři a dceři nebylo případem konsensu, jen tak se stalo, že Toni Erdmann dotýká se něčeho univerzálního. Předmětem tohoto zábavného filmu je katarze samotné komedie, kdy se upjatá bělošská snaha Sandry Hüllerové snaží nezlomit pokaždé, když její ochablý otec (Peter Simonischek) vtrhne do jejího prostoru v přestrojení za stejnojmennou životní koučku Toni Erdmann. Jak film pokračuje, jeho mantra neztrácející humor je obhájena po boku Whitney Houston's Greatest Love of All, kterou Hüller pokrývá v bezpochyby největší karaoke scéně v historii filmu. Opravdu jí nemohou vzít důstojnost.

Dotek hříchu (2013, Jia Zhangke)

Zhangke zahájil svou kariéru jako psaný filmař, který pracoval v rozporu se zákony čínské státní cenzury. Do roku 2013 dostal povolení uvolnit své filmy doma, přestože nedokázal zmírnit tendenci své práce k provokaci. Čtyři příběhy roztrhané z titulků Dotek hříchu nakreslit obraz země, která je zmítána korupcí, chudobou a ekonomickou úzkostí; každý mini-příběh má základní linii hořkého realismu, přerušovaného erupcemi překvapujícího, Scorseseho násilí. Ve skutečnosti je Marty fanoušek Jia a poslední scény Vlk z Wall Streetu je tak blízko Bez finále, že by to mohla být téměř pocta (samozřejmě, kdyby filmy nevyšly ve stejném roce).

Viola (2012, Matías Piñeiro)

Argentinský režisér vyrábí miniatury: Jeho agilní flotily jsou často sotva celovečerní, ale jak napsal William Shakespeare, Brevity je duší vtipu. Bard je shodou okolností také velkým Piñeirovým vlivem, přičemž každý film je pojmenován pro shakespearovský text a je s ním obeznámen. Viola se týká souboru mladých herců v Buenos Aires, kteří se zotavují Dvanáctá noc (a další hry) a buduje stejnou poetickou hybnost jako její inspirace. Žádný filmař v tomto desetiletí nehrál s jazykem výmluvněji než Piñeiro, jehož skromně důmyslné a požehnané filmy si zaslouží širší publikum v Severní Americe.

Zůstat (2017, Lucrecia Martel)

Jedinou nevýhodou vůči Martelovi je to vedla porotu, která dala Žolík hlavní cena na filmovém festivalu v Benátkách. Ani géniové nejsou dokonalí. Pro mnoho kritiků nepřinesly roky 2010 další film - cizojazyčný ani jiný - tak dokonale koncipovaný a provedený jako Martelovo dobové dílo z 18. století Zůstat , který uvězní průměrného koloniálního důstojníka v patagonském očistci, kde čas (a s ním i jeho ambice) stojí mučivě nehybně. Jako pomalá komedie chování, Zůstat soupeří s Kubrickovým monumentálem Barry Lyndon— to je úroveň umění, na které Martel pracuje.