‚Matka!‘ toho všeho
To je nejhorší film, jaký jsem kdy v životě viděl.
soprány vyrobené v Americe
Tato slova zazněla tento víkend nahlas v divadle. Ve skutečnosti víc než jeden. Častěji je bylo možné slyšet v kinech promítat nejnovější film Darrena Aronofského, Matka! . Víme to v tak krátkém sledu Matka! je haněn, protože to vydělal vzácná třída F od CinemaScore, první služby exit polling, která sleduje reakce publika. V tomto století bylo zaznamenáno pouze 12 F skóre, zchátralá skupina, která zahrnuje Roberta Altmana Dr. T & the Women , dobový horor-thriller z roku 2009 Krabice , a notoricky známý remake Stevena Soderbergha Solaris .
Co Matka! sdílí s většinou těchto filmů, a to, co obvykle vyvolává tento druh negativní reakce, je pocit návnady mezi diváky. Dotazovaní obvykle putovali do kin a očekávali něco jiného, například hravý Richard Gere rom-com a místo toho našel existenciální nářek rozrušeného gynekologa ze strany stárnoucího autora. Ale na rozdíl od těchto předchůdců, Matka! nebyla falešně uváděna na trh – nebyla prodávána téměř vůbec. Aronofsky, jehož práce se typicky vyžívá v jakési povýšené táborové mánii, hledali tajemství před uvedením filmu do kin, navzdory škádlení a dlouhodobému marketingu, který se vyskytuje u většiny velkých studiových vydání. Není těžké pochopit, proč Aronofsky učinil tuto volbu. Navzdory své provence u Paramount Pictures a rozpočtu 30 milionů dolarů, Matka! je operně zvláštní a dezorientující film, obtížný nutností a znervózňující svým designem. Nové filmy K. Austin Collins popisuje Aronofského provokace jako neplechu. The New York Times 'A.O. Scott říká je to pecka! Jednoznačně stále svíravý Rex Reed hovory Matka! nejhorší film století. (To je jeho kicker!) Tohle je opravdu něco speciálního. A ne kvůli rozdílům v názorech – filmy rozdělují diváky a kritiky s frekvencí východu slunce. Ale málokdy s takovou nenávistí, takovou pocit . Matka! je první šílenství, první emocionální krize ve kinech po nějaké době. Po promítání, kterého jsem se tento víkend zúčastnil, bylo prostě nádherné slyšet povzdechy a prohlášení mecenášů mimo divadlo. Těmto lidem záleželo. to se mi vůbec nelíbilo. Hloupé, okázalé svinstvo. Bylo to tak, tak, tááák hlasitý. Bylo to otravné schválně?
Tak co to je? Příběh o Matka! je čistě alegorický, i když to tak nezačíná. Jennifer Lawrence hraje titulní matku, tichou, úzkostnou ženu, která miluje svého manžela básníka-umělce, kterého hraje Javier Bardem. Obnovuje jejich dům, o kterém se dozvídáme, že byl těžce poškozen požárem. Bardemova postava, která je identifikována pouze jako On, je zablokována, neschopná tvořit. Najednou na dveře uprostřed noci zaklepe muž – nazývaný jednoduše Muž. Je to Ed Harris a je to ortopedický chirurg, který právě přijel do města a spletl si dům s ubytováním se snídaní. Brzy muži pijí a smějí se a pokračují, k matčině zlosti. Začne pociťovat závrať, vezme si tinkturu a jde spát. Muž nakonec onemocní a může být viděn krvácející ze zad při zvracení. Následujícího rána je vše opět děsivě v pořádku a na dveře se ozvalo další klepání. Je to Michelle Pfeiffer, v celé své úchvatně opovržlivé slávě. Je to Mužova partnerka, Žena, a nebojí se gallivaně procházet matčiným domovem a nahlížet do každého zákoutí, ať už fyzického nebo psychického. Klade zkoumavé, nevhodné otázky. Svého nemocného partnera chtivě hladí. Polyká vodkové limonády, jako by vyšly z módy. Bardemova postava žádá muže a ženu, aby zůstali v jejich domě tak dlouho, jak chtějí – matka je tou vyhlídkou tiše zděšena. Brzy jsou muž a žena nahoře v kopulaci a u dveří se ozve další klepání. Další nečekaní návštěvníci. Vzniká zde téma. Je to o tomto okamžiku, kdy se alegorie začíná prosazovat a v kinech začíná reptání.
Taylor Swift špatná pověst
Příbuzný
„Matka!“ Darrena Aronofského je biblická alegorie maskovaná jako směšný thriller
Kopírovací koutek: Analýza „Matka!“ a další divné interpunkce v názvu filmu
To, co následuje, je jedním z nejchaotičtějších a nejvzrušujících filmů poslední doby, když Aronofsky šíří obrazovku obrazy, které mi připadaly jako neomalená metafora s kladivem. Prasklé umyvadlo je biblická potopa. Skákající žába je předzvěstí moru. Krvácející, hnijící díra na podlaze je prvotní hřích. Válka víry zuří pod střechou jednoho domu. Maso odtržené od masa. Oheň, boj a znásilnění. Jak se film stává intenzivnějším a destruktivnějším, stává se nepříjemnějším na sledování – ale také vhodně okouzlujícím. Nepamatuji si, kdy se naposledy odpor a fascinace mísily s takovou zuřivostí. Je to koktejl křečí.
Že tento film financovalo velké americké studio a hraje v něm žena, kterou lze stále věrohodně popsat – nebo alespoň do minulého pátku – jako America’s Sweetheart je malý zázrak. Mainstreamové filmy vydávané korporacemi mají ze své podstaty urazit co nejméně lidí. Mainstream je určen pro hlavní. Toto myšlení v mnoha ohledech posílilo krizi strategie v Hollywoodu. Stručně řečeno: Pokud a Transformátory film vydělává peníze, vydělávejte víc Transformátory filmy a méně filmů, které nejsou Transformátory filmy. Ale toto zdůvodnění má zjevně nedostatky. Toto léto, ten pocit byl akutní , jak příjmy z pokladny klesly a kulturní zaměření se naklonilo stále na jih k vodopádu streamovacích služeb.
já jsem strávil minulý rok přerušovaně zaznamenává výzvy, kterým Hollywood čelí. Nejčastější stížnosti přicházejí ve formě nářku na dobu, kdy kralovaly originální příběhy, rom-comy, vážná dramata a thrillery střední třídy – dobu, kdy byly filmy králem a výběr v multiplexu byl obrovský. To je skromný požadavek – jen málo filmařů, manažerů nebo cinefilů si vůbec dokáže představit, že by studio naservírovalo film jako Matka! ve více než 2000 kinech v roce 2017. Tyto projekty se staly doménou Netflixu a Amazonu. Ale to je přesně to, co Paramount udělal pro Aronofského, tři a půl roku vzdálený od vágně katastrofického Noe , nepříliš oblíbená reimaginace biblického příběhu. Ale Noe , film, jehož bouřlivou produkci elegantně ztvárnil a rozebral Tad Friend v New Yorker , stále vydělal docela dost — 363 milionů dolarů po celém světě. Navzdory vnímání to není propadák, ani blízko. Takže možná s dvojím úspěchem Noe a Šokující hit roku 2010 Černá labuť Aronofsky vycítil trochu denního světla a udělal radikální švih.
nejlépe hodnocené epizody Southpark
To, že tak učinil s Lawrence, 27letou oscarovou herečkou, dalo za pravdu Matka! šílenství a další frisson. Od získání její Oscara za rok 2012 Silver Linings Playbook , Lawrenceova kariéra se odehrávala bujarým, rozporuplným způsobem, když jsem použil jednu pro ně – jednu pro ně – jednu pro strategii Davida O. Russella, která mi připadala jako zvláštní tip na vyloženě matoucí.
Matka! podvrací některé z nešťastnějších voleb v poslední době, včetně smluvně zavázané vazby na končící franšízu X-Men a zbytečně protahovaného Hladové hry rozšíření. Lawrencovy umělecké filmy zahrnovaly dvě setkání s Russellem, jejím oscarovým režisérem (včetně sotva viditelné chyby Radost ), a Cestující , o které čím méně řečeno, tím lépe . Lawrenceova kariéra nebyla v žádném případě ohrožena, ale zcela jistě ztratila svou identitu. Pazourková, příbuzná herečka se poprvé objevila v divokém výkonu v roce 2010 Winter’s Bone než klopýtla po schodech na cestě k převzetí Oscara o tři roky později. Dnes pije víno a vesele vypráví dostat se do barových bitek v talk show. Lidé opravdu, opravdu jako ona . Pokud to neudělají . Lawrence má definovaný veřejný hůl, ale popraskaný profesionální kompas. Spolupráce se svým přítelem – ona a Aronofsky údajně chodí – natočit film, který potenciálně pobouří lidi, uráží křesťany a posmívá se popíračům klimatických změn, je inspirativní a přesvědčivá volba. Je to přesně to, co obdivuhodní umělci dělají se svým velkým privilegiem: dělat divokou, hranice hroutící se práce. To, že Lawrenceova postava a výkon jsou zpočátku tak prázdné, a pak takový ječící berserker, to dělá dvojnásob fascinující. Je zavřená zblízka po dobu 66 minut ze 121minutové délky filmu. Její tvář je příběhem zde. Ale Matka! vydělal tento víkend pouhých 7,5 milionu dolarů, což je pro Lawrence dosud největší zklamání z rozsáhlého vydání. Mnozí z těch, kteří to viděli – ať už se na ně vrhli zápalné narážky, nebo ne – to pravděpodobně nenávidí.
Samozřejmě, o to jde, myslím. Aronofsky a Lawrence natočili film o ženě, která je přehlížena, podkopávána, využívána a týrána. Riziko je zcela na Lawrence. Aronofsky je chápán jako provokatér s komplikovaným vztahem k náboženství a ženství. Tento film pro něj není překvapením, ačkoliv může být vnitřnosti trhající. Vyžaduje reakci, vyvolává určitou frustraci a rozpolcenost, kterou filmy už léta nepřiživily. Ale pro Lawrence – a to, co má tato žena představovat a co by to mohlo znamenat pro zbytek její kariéry – je to něco úplně jiného. Je to matka Země? Ano. Je to Boží žena? Ano. Je ona všechny ty trpící ženy nuceny snášet bezduchou křehkost svých manželů-umělců? Ano, do nebes. Matka! je hrozný zážitek a úžasný film. Nebo je to možná naopak. Jinými slovy: Je to zázrak.
