Přilož svou Ray Gun k mé hlavě

Zeptejte se filmaře Bretta Morgena, jak se mu daří v předchozích hodinách Moonage Daydream , jeho nová dokumentární zkušenost o hudbě a étosu Davida Bowieho, začíná své veřejné šíření po celé planetě a on vám řekne, že je to jeden z nejlepších dnů jeho života.

Zeptejte se ho proč a on vám poskytne 10minutovou odpověď, která je plná biografických podrobností a nečekaných odboček. Poví vám o tom, jak vyrůstal v San Fernando Valley v jižní Kalifornii v 70. a 80. letech jako dítě s vadou řeči tak závažnou, že mu do 5 let bránila mluvit a až do 16 let byl nerozluštitelný. Bude vám vyprávět o tom, že chození do kina bylo jeho bezpečným, hermetickým prostorem a jak se mezi představeními schovával v koupelně, aby mohl znovu a znovu sledovat stejné filmy. Poví vám o svém učiteli angličtiny v osmé třídě na soukromé škole Crossroads, který měl také částečný úvazek v Americkém filmovém institutu, a o tom, jak promítal stejné filmy a poskytoval stejné přednášky svým žákům střední školy. stejně jako jeho studenti filmu. Právě v této třídě se Morgen z kinematografie francouzské nové vlny naučil, že film může být cokoli.

Řekne vám o tom, jak šel na Hampshire College koncem 80. let a jak se zúčastnil kurzu etnografických dokumentů, aby splnil akademický požadavek, i když o toto téma neměl skutečný zájem. Usoudil, že se jen upeče a posadí se vzadu ve třídě. Učil ji antropolog, který se neustále vracel k otázce, co je dokument a vztahu média k pravdě. Morgen se začala naklánět do třídy. Obzvláště ho zaujal film z roku 1970 The Nuer , sestřih snímků afrického kmene v režii Hilary Harris a Roberta Gardnera. V 80. letech se dokumentaristé stále více zajímali o objektivitu, ale Morgen v novinách tvrdil, že zcela impresionistické ztvárnění mu může dát mnohem lepší představu o filmových tématech než jakákoli fakta. Tehdy se rozhodl, že se zajímá o natáčení divadelních filmů faktu, ne že by něco takového v té době skutečně existovalo.

Neřekne vám o dalších filmech, které v průběhu let natočil a které se zabývaly tématy včetně filmového producenta a výkonného ředitele Roberta Evanse ( Dítě zůstává v obraze ), O.J. Simpsonovi policejní honička ( 17. června 1994 ), Rolling Stones ( Crossfire Hurricane ), Kurt Cobain ( Cobain: Montage of Heck ) a Jane Goodallová ( Jane ). Namísto toho se „zasekne“ a řekne vám, co si myslí o blížícím se propuštění Moonage Daydream . „Bude otevřeno každý den po celém světě v kinech IMAX, všude od Kyjeva přes Singapur po Austrálii, Bolívii a Peru,“ říká. „Neuvidí mou verzi nějakého zředěného čehokoli, uvidí můj zážitkový film, který byl z velké části natočen podle mých podmínek. Dnes je první den mé kariéry, kdy cítím, že jsem dosáhl svého cíle produkovat a vytvořit divadelní událost.“

To vše vám poví přes Zoom, když bude mít na sobě umně zmuchlaný oblek, uvnitř bude mít sluneční brýle a bude vape.

shawn dobré místo

Morgen je prvním filmařem, který dostal přístup k rozsáhlým Bowieho archivům po jeho smrti v roce 2016 ve věku 69 let. Digitalizace veškerého materiálu trvala rok a další dva, než jej Morgen prošel. V průběhu tvorby filmu utrpěl nyní třiapadesátiletý Morgen infarkt a spadl na zem, poté skončil na týden v kómatu. Nemohl si dovolit ponechat si editora, a tak to musel dokončit sám na svém notebooku. Strávil rok prací na zvukovém mixu. Prošel pandemií.

Moonage Daydream nepodává lineární zobrazení toho, jak se z Davida Jonese z Brixtonu stala neustále se měnící a neustále hledající mezinárodní superstar David Bowie. Je to lehké na biografická fakta, ale těžké na pocity. Koncertní záběry z Bowieho pěti desetiletí dlouhé kariéry jsou ohromující a film vás nutí ocenit ho novými způsoby.

'Bowie je to, co Bowie je,' říká Morgen. „Je to tajemné a záhadné a trochu náročné, pokud tam chcete jít. Do Bowieho můžete investovat, co chcete. Můžete se pokusit porozumět textům Bowieho, nebo můžete jen sedět a poslouchat. Tak nějak ten film je.'

Jak začal váš vztah s Davidem Bowiem?

Můj vztah s Bowiem začal pravděpodobně v prvním měsíci sedmé třídy. Byl jsem u přítele a on se odtáhl Strašidelná monstra . Samozřejmě tam byl obal alba, který byl svým způsobem jedinečný. Tam byl také 'Popel k popelu' video, které bylo... woooow. Můj otec byl velmi konzervativní. Byl to P.E. učitel na Millikan Middle School [v Sherman Oaks, Kalifornie]. [Moji rodiče] se vůbec nevěnovali umění. S kulturou mě neseznámili. Když jsem poprvé slyšel Bowieho, druhý den jsem koupil Changesonebowie . To byl začátek mého kurátorství vlastní kultury.

Vstoupil do mého života právě ve chvíli, kdy jsem vstupoval do puberty, právě když jsem si trochu více uvědomil svou individualitu a svou osamělost. A tady je ten chlap jako, [ hlasem Davida Bowieho ] 'Nejsi sám!' Naše rozdíly nejsou závazky. Jsou to naše silné stránky a to je to, co mi Bowie kázal.

nejslavnější disney píseň

Pak se to stalo pozváním jít najít Velvet Underground, a pak jít na Clash a nakonec Black Flag a do SST scény s Meat Puppets a Hüsker Dü. To byl výchozí bod. A kdyby to tak bylo, bylo by toho víc než dost.

Proč se vám zdálo, že se toto téma hodí k nelineárnímu nebo více zážitkovému vyprávění?

Protože to je Bowie. Bowie nezpívá dětské říkanky, které sledují velmi jasnou trajektorii v jeho textové orientaci. To, co získáte z písně a co já z písně, bude zcela odlišné, ale nepřiblíží nás to k Davidu Jonesovi. Dostanou nás blíže k pochopení sebe sama, ale to je záměrné.

Jedinou kontinuitou všech mých filmů je, že všechny jsou navrženy tak, aby nebyly o tématu, ale aby toto téma zosobnily. Být filmovou extrakcí tématu. Skoro jako víno. Vymačkávám hrozny, abych se dostal k šťávě. Slupka hroznu je Wikipedie, takže vyhoďte všechna fakta, zbavte se všeho, co může existovat v jiném médiu. Pokud budu dělat biografii, komplexní biografii o Davidu Jonesovi, nedělal bych to ve filmu. Udělal bych to v knižní podobě.

bakalářská epizoda 1 rekapitulace

Co nám tedy kino nabízí jako zážitek? Naštěstí je Bowie jedním z mála umělců, kteří se k této orientaci mohou propůjčit. Chci říct, kámo, skončili jsme Za Hudbou . Za Hudbou bylo úžasné, ale pokud po 20 letech točíte hudební dokument a sledujete podobnou trajektorii, nezpochybňujete sami sebe.

Proč jste se rozhodli, že tento příběh vypráví pouze Bowieho hlas?

Dělám to pořád, to je můj styl.

v Montáž Hecka mluvil jsi s jinými lidmi.

Montáž Hecka je výjimkou z pravidla. Důvod, proč nedělám rozhovory před kamerou, je, že nechci plýtvat nemovitostmi. Raději bych obraz a zvuk vyprávěl příběh. [ Montáž Hecka ] byl upraven tak, aby neobsahoval žádné rozhovory. Prostě to bude Kurt. Ale bylo to příliš omezující. Potřeboval jsem kontext. Takže jsem ten film vlastně přestřihl a vytvořil jsem kapsy, kam by přišli a mluvili.

Raději bych to slyšel od samotných umělců, než abych o tom slyšel někoho mluvit. Nemohu to zvládnout v kině, když někdo mluví o někom, koho nezná. Je na to čas a místo. A já to kurva miluju Film Bee Gees . Pojďme to prostě dostat ven. Nejsem žádný intelektuální snob. Miluju film Bee Gees tak moc, že ​​když jsem ho viděl při natáčení Moonage Sakra jsem plakal. Brečel jsem, protože jsem si říkal, proč to nemůžu udělat takhle? Tohle se mi zdá mnohem méně stresující. Sedím tady a vytrhávám si vlasy a moje zdraví je na dně a při zrodu tohoto Bowieho filmu prožívám opravdu traumatické chvíle. Ale je to jedna z těchto věcí, člověče, kde to ani není na výběr. nevím jak na to.

Když vytváříte příběh pouze pomocí hlasu subjektu, utvářejí příběh existující archivní rozhovory, nebo už máte příběh na svém místě a nacházíte části, které chcete zapojit?

Jakákoli předběžná představa, kterou mám předtím, než promítnu [archivní materiál], je pouze formální. Musím se podívat, co tam je, abych zjistil, jak využít materiál a jaké jsou možnosti. Jaké příběhové linie, jaké oblouky mám k dispozici? U Bowieho to bylo hned zřejmé. Byl to chaos, roztříštěnost a pomíjivost. Zabýváme se spoustou věcí, ale vždy jsme se zabývali těmito třemi složkami; s výjimkou 80. let, kdy stagnovala – což může být součástí tohoto vyprávění v této průběžné linii.

red zone defense nfl

Roky jsem procházel každým médiem [o Bowiem], během té doby jsem vůbec nepsal, jen jsem vstřebával a vyhodnocoval. Když jsem to všechno dokončil, zdálo se mi velmi jasné, co jsou to témata a co je průchozí linie. Jen jsem nevěděl, jak to napsat. Nevěděl jsem, co se stalo okamžik za okamžikem. Nevěděl jsem, co se stane v páté scéně filmu, ale měl jsem dobrý smysl pro myšlenky, které film prozkoumá, a jak budou propojeny. Osm měsíců jsem se snažil napsat scénář. Jen abych to uvedl na pravou míru, Jane byla napsána za tři nebo čtyři dny. Montáž Hecka bylo, myslím, hotovo za den.

Měl jsem týden v plánu napsat scénář pro [ Moonage Daydream ] po dvou letech promítání [materiálu], což bylo pravděpodobně špatné. Montáž byly pravděpodobně tři týdny screeningu. Tak jdu do své kanceláře, abych tu věc začal psát, a nevím, co mám dělat. Neumím napsat scénář, nevím, jak napsat zážitek. Pravděpodobně to byl rok 2018, v tuto chvíli jsem do toho tři roky, nikdo nic neviděl a já nevím, co mám dělat. Nebyl jsem ten pravý pro tu práci. Opravdu jsem to cítil. Kdybych měl peníze, odebral bych se. Najal bych někoho jiného a zůstal bych jako producent. Ale musel jsem se přes to propracovat.

Chodil bych každý den do práce a psal, a nepsal bych scénář. Psal bych o teorii chaosu a fragmentaci. Psal bych o Joyce a Einsteinovi a Nietzchem a dekonstrukci našeho systému víry na přelomu století. A psal bych o čemkoli, jen ne o scénáři. Neměl jsem žádné vedoucí pracovníky. Měl jsem jen svůj vnitřní tlak. Takže jednoho dne, za osm měsíců, jedu do LAX, terminál 1, Southwest Airlines. Nastupuji do letadla do Albuquerque. Vezmu si taxíka do vlakového depa a rozhodnu se, že budu jezdit po kolejích, dokud to nezlomím.

písně z disney filmů

Teď to není úplně náhodné. To je dodržování Davidových metod a technik. Vyjděte ze své komfortní zóny. On měl pravdu. Byl jsem dusen v [kanceláři]. A být na cestě byl pro něj velkým zdrojem inspirace. Ve chvíli, kdy jsem nastoupil do vlaku a vyjel z nádraží, lilo to ze mě. Jen nalité. Poslouchal jsem ve své kajutě přehrávání seznamu skladeb, který jsem právě strukturoval a který by byl základem pro scénář. V tu chvíli jsem vyprávění rozlouskl.

Jedna věc, které jsem si všiml v některých rozhovorech s Bowiem, které jste použil a které jsem četl, je, že je opravdu sebevědomý a bagatelizuje to, co dělá. Měl obrovské ambice pro sebe a své umění, tak kde se podle vás vzal ten zvyk?

Nebyl to největší malíř. Nebyl to největší herec. Nebyl to největší tanečník. Jak říká ve filmu: 'Jsem docela dobrý spisovatel.'

Ale nemyslete si, že to byl monumentální talent ?

Myslím, že to byl největší umělec našeho života. Co ale obdivuji, je jeho odvaha. Možná není nejlepším hercem na světě, ale dává se tam kvůli zážitku. Na tomto poli by mohl najít něco, co by mu mohl vrátit a dodat mu energii v jeho zvoleném povolání. Neustále se přesouval do jiného prostoru.

Ať už chcete k popisu Davida Bowieho nebo Davida Jonese použít jakékoli přídavné jméno, požádal bych vás, abyste použili stejné přídavné jméno, jaké byste použili pro Neila Armstronga nebo Magellana. Byl to průzkumník, byl to dobrodruh a bylo nebezpečný . Byl ochoten dát svou kariéru, své bezpečí a své publikum v ohrožení téměř pokaždé, když vydal album, aby mohl uspokojit své vlastní tvůrčí pudy. A i když to může znít shovívavě, umění je požitkářské.

To ani není, je to odvaha a drzost. Lpíme na své slávě a bohatství. Nikdo se toho nechce vzdát. Nikdo nechce, aby se jejich počet snižoval, a tak to udržují tak, že jim dávají, co chtějí, a to David nechtěl udělat. Nebyl v tom pro něj žádný růst.

Eric Ducker je spisovatel a editor v Los Angeles. Tento rozhovor byl pro přehlednost upraven a zhuštěn.