Vzestup a riziko nástěnné ekonomiky

Soubor pod:

  • Národní záležitosti

Jednotliví umělci a multimiliardové korporace používají pouliční umění k malování pohnuté minulosti Detroitu. Riskují však, že se z kontrakulturní umělecké formy stane jen další nástroj ekonomického rozvoje.

Podle Victor Luckerson 18. října 2018, 6:30 EDT
  • Všechny možnosti sdílení pro: Vzestup a riziko nástěnné ekonomiky

    Východní trh v Detroitu je plný turistů, transplantací a místních obyvatel, kteří nikdy neodešli. Ale Sydney James je stále na skladě a hledí dolů na další z prázdných městských zdí. V pravé ruce drží plechovku s modrou barvou ve spreji Montana, kterou začne třást, aby tekutina zůstala rovnoměrná. Její práce má rytmus: sprej, pauza, sprej, pauza, třes. Její mrtvice nejsou plánované – musíte si vytvořit vztah s každým jednotlivcem, protože každý se chovají jinak, říká mi – ale také nejsou spontánní. Její nástěnná malba se vynořuje z toho prostoru mezi strukturou a náhodou, kde se odehrává práce kreativity.



    Maluje záhyby mikiny na mladého chlapce, který stojí více než 15 stop vysoký na kraji továrny na výrobu potravin, když svírá jablko a láhev s vodou. Mohutný modrý lev (ano, ten detroitský) prorazí polovinu bílé stěny a funguje jako chlapcovo stín a alter ego. Modelem tohoto dílu je její 9letý synovec Lamont; když kolem projdou přihlížející a zeptají se skutečného Lamonta, jestli je to on, tyčící se jako bůh nad parkovištěm, královsky se ukloní.

    James má v této spleti starých skladišť další tři nástěnné malby, ale její dílo se rozléhá do všech koutů města: barevná ukázka malovaných dveří z prázdných budov v sousedství, kde vyrostla na severu, nástěnná malba černošské ženy po ulici za restaurací s občerstvením na západě a obraz Michaela Phelpse, který se noří do vody v obchodě Under Armour v centru města. Veřejné umění může být místem shromažďování komunity, lupou pro marginalizované lidi nebo jednoduše výplatou v závislosti na obrysu tahů. Umělci prostě chtějí tvořit umění, říká James, když plní Lamontovu láhev s vodou. Takže když nám dáte zeď nebo plošinu, kde umístíme naši práci, je to billboard pro to, co děláme.

    James se účastní Murals in the Market, každoročního festivalu, který rekrutuje umělce z celého světa, aby malovali oblast kolem 127 let starého farmářského trhu v Detroitu. Nyní, ve svém čtvrtém ročníku, tato událost přinesla do převážně komerční čtvrti více než 150 veřejných uměleckých děl, od fotorealistického pojetí Detroitští průkopníci hip-hopu na obřího tygra sestaveného z Technicolor polygony . Hustě vymalovaná čtvrť je zčásti skanzen, zčásti lekce historie Detroitu a zčásti Instagram hřiště . Smithsonian Magazine nedávno jmenoval shromáždění jedním z nejlepší nástěnné festivaly na světě .

    Ale veřejné umění Detroitu sahá daleko za východní trh. Projeďte se po Gratiot Avenue, jednom z hlavních tahů, který se napojuje do centra města, a uvidíte hypnotiku Sheparda Faireyho. Nástěnná malba 184 stop na míle daleko. Poblíž nástěnné malby Fairey byla dříve opuštěná ulička přeměněna na luxusní čtvrť s nočním životem lemovanou koktejlovými bary a elegantním pouličním uměním. 10patrová parkovací paluba, zdobená jasně fialovým Z na vrcholu, je plná 27 objednaných nástěnných maleb, které cestující vidí, když se vinou nahoru nebo dolů po konstrukci. Všechny tyto projekty financoval Bedrock Detroit, realitní developer, který zakladatel Quicken Loans a majitel Cleveland Cavaliers Dan Gilbert používá k transformaci centra Detroitu, jedné opuštěné budovy po druhé.

    Od jednotlivých umělců až po multimiliardové korporace, probíhá soustředěné úsilí vykreslit neklidnou minulost Detroitu a vytvořit barevnější a prosperující budoucnost. Pouliční umění je klíčem k vyprávění o návratu města, které je stejně pečlivě kultivováno jako umělecká díla samotná. V Detroitu existuje nástěnná ekonomika, říká spoluzakladatel Murals in the Market Jesse Cory. Sehráli jsme v tom roli, vytvořili jsme tuto ekonomiku tím, že jsme vytvořili hustotu nástěnných maleb v jedné čtvrti, vytvořili příběh kolem sousedství [a] vytvořili příběh kolem umělců.

    Detroit dlouho přitahoval umělce díky svým nízkým cenám bydlení a hojným prázdným strukturám, ale nedávný nával soukromých investic vedl k explozi projektů, které mísí umění a ekonomický rozvoj. Street art se rozkládá na nejednoznačném středu mezi těžkopádným světem uměleckých galerií a rebelským podsvětím autorů graffiti. Je to vizuální jazyk, který se liší od sousedství k sousedství a od umělce k umělci, ale má tendenci se vázat na módní slova ekonomického otřesu, jako je hip a up-and-coming. Pouliční umění znamená kulturu a americké podniky nebyly nikdy tak zběhlé ve využívání a komodifikaci kultury ve velkém.

    Pouliční umění tu bylo vždy. není to nové. Ale teď se na nás svět dívá. —Sydney James, pouliční umělec Detroitu

    Detroit se liší od amerických měst, která v posledních letech udusila blahobyt. Populace města Motor City znovu odmítl v roce 2017 pokračuje v sérii, která sahá až do 50. let minulého století. Navzdory nedávnému šílenství rozvoje zůstává v centru města spousta prázdných budov a spousta rozpadajících se v jiných čtvrtích. Detroit je stále méně městem jeřáby než jeden z buldozery , která potřebuje nové investice, nové obyvatele a nové umění, aby rozzářila mnoho zchátralých zdí.

    Ale obavy z gentrifikace jsou zde podobné jako na jiných místech, protože signifikátoři – veřejné stojany na kola, luxusní bytové komplexy a spousta pěkných nástěnných maleb – se rychle šíří. Lidé ve městě milují veřejné umění, ale vědí, že i když je vytvořeno s nejlepšími úmysly, může pomoci nastartovat mašinérii nemovitostí, která nakonec začne hladovět. A nechtějí, aby nový Detroit pohltil ten starý.

    Pouliční umění tu bylo vždy. Není to nic nového, říká James. Ale teď se na nás svět dívá.


    Příběh pouličního umění v Detroitu sahá až k freskám Diega Rivery. Proslulý mexický umělec byl pověřen dědicem Henryho Forda Edselem Fordem, aby zdramatizoval život ve výrobním závodě River Rouge v roce 1932. V té době byl Detroit čtvrtým největším městem ve Spojených státech a epicentrem automobilového průmyslu. Může se pochlubit Hudson’s, nejvyšším obchodním domem na světě, a Michigan Central Station, tranzitním uzlem navrženým architekty Grand Central Station jako nejhonosnější v zemi.

    Rivera byl komunista, jehož práce často zahrnovala kritiku vládnoucí třídy. Přes 27 panelů, jeho Nástěnné malby Detroit Industry zobrazují dělníky v automobilech v koordinovaném továrním baletu, sami mechanizovaní díky nelítostné eleganci montážní linky Henryho Forda. Stroje, které údajně provozují, je převyšují velikostí. Velká vřetena použitá ke konstrukci motoru Ford V8 vypadají jako duchovní totemy, které vyžadují rituální nabídku. Přihlížející ze střední třídy na prohlídce továrny sledují zaměstnance Fordu s odtažitým pobavením a jsou si vědomi toho, že z této práce nakonec vytěží největší výhody. Když byly obrazy odhaleny v Detroit Institute of Arts, byly kontroverzní kvůli svým politickým tématům, s jedním Detroit News spisovatel je odmítl jako neamerické.

    účesy fotbalistů 2016
    Vidět budovu, na které vám záleží, v knize, která v podstatě říká, že jsme selhali jako společnost i jako město. Moc mě to nebavilo. —Fel3000ft, pouliční umělec Detroitu

    O padesát let později byl Detroit jiným místem. Populace klesla z vrcholu 1,9 milionu v roce 1950 na 1,2 milionu v roce 1980. Ford a ostatní výrobci automobilů neustále přesouvali výrobní pracovní místa na jih Spojených států a Mexika. Město mělo problém s narůstající kriminalitou – součást a celorepublikový trend — to nejlépe ilustrovala Ďábelská noc, předhalloweenský rituál vandalismu, který vedl k založení více než 800 požárů během tří dnů v říjnu 1984. Právě v tomto prostředí se ve městě poprvé ujal méně uznávaný bratranec muralismu, graffiti. .

    Fel3000ft vyrostl v Detroitu v 80. letech, kdy světlo z ohňů Ďábelské noci osvětlovalo oblohu jeho sousedství jako struska tekoucí do ocelárny. Když mu bylo 11, přítel, jehož rodina se přestěhovala do Detroitu z Bronxu, mu ukázal obrázky barevných vzorů, které se táhnou napříč vlaky newyorského metra. Fel byl fascinován. Naučil se jména průkopníků graffiti jako T-Kid, Daze a Dondi. Díval se Divoký styl , zásadní hip-hopový film, který proměnil newyorské graffiti umělce v undergroundové legendy. V Detroitu nebyl nikdo, kdo by ho naučil techniku ​​této umělecké formy, a tak vzal plechovku s barvou ve spreji a začal experimentovat. Byl jsem docela uchvácen tou myšlenkou, že mohu vzít tuto formu umění a přinést ji na ulici, říká. Být dítětem v centru města, ve skutečnosti není příliš mnoho cest nebo odbytišť pro sebevyjádření.

    Fel začal značkovat – to znamená, že čmáral rukojetí všude, kde našel otevřenou stěnu. Rychle přešel k bombardování a maloval ve stylu bublinového dopisu, který je nejčastěji spojován s graffiti. Spisovatelé často soutěží, kdo nastříká svá jména na co nejodvážnější místa, a umístění štítku může být stejně důležité jako samotné řemeslo štítku. Fel bydlel ve městě přetékajícím prázdnými budovami, které lze označit štítky. Našel bych velké opuštěné budovy [a] prostě vešel dovnitř, říká. Bylo tam hodně plátna.

    Nejznámější z těchto budov se stalo vlakové nádraží, které bylo tak majestátní, když Rivera maloval své fresky. Michiganské hlavní nádraží bylo uzavřeno v roce 1988 po 74 letech vítání cestujících z celého Středozápadu. Bez hlídání se budova proměnila v útočiště pro scrappery, bezdomovce a městské průzkumníky. Nakonec byla rozbita všechna okna a byly vykuchány všechny cennosti. Dokonce i mramor byl odstraněn z jeho kdysi zdobených zdí.

    Fel nikdy nevstoupil dovnitř, dokud byla budova funkční, ale stanici nazývá katedrálou svého mládí. Viděl každý centimetr 18patrové stavby, od střechy až po tajný vchod přes vlakové koleje. Pro autory graffiti nebylo ve městě lepší místo pro práci. Rád jsem tam maloval, říká. Uvnitř rostly stromy a věci. Mohli byste tam sedět pod baldachýnem a celý den kreslit.

    Celá budova je nyní prosycena chaotickými střety barev, směsí plácajících se vulgarismů a propracovaných ilustrací. Přes pět sloupů v jeskynní hale někdo napsal tlustým šedým písmem ZVRACENÍ. V nedalekých místnostech ospalý čaroděj v modrém hábitu volá TÁTA v dialogové bublině a troll v gladiátorské sukni nese své zažloutlé zuby v omámeném úsměvu. V kanceláři v pátém patře zabírá celou stěnu obrovský červenomodrý štítek, jehož písmena jsou stlačena jako kytice balónků, kterou klaun formuje. A poblíž vestibulu, který vítal cestovatele po většinu 20. století, kus z 31. července 1996 zobrazuje pestrobarevné kreslené postavičky, jejichž obličeje jsou skrčené v hněvu, když z nich kape modrá, zelená a červená barva. Když Fel letos v létě poprvé po letech znovu navštívil stanici, byl nadšený, že vidí svůj kus z roku 96 stále nedotčený. Skoro jako časová kapsle, říká.

    Jak Fel šířil svou práci po Detroitu, mentoroval také mladší generaci graffiti spisovatelů. Na začátku roku 2000 se setkal se Sintexem, šlachovitým rodákem z Detroitu, který jako první začal označovat nákladní vlaky, které slyšel válet se u své dětské ložnice na západní straně města. Sintex se vyvinul v malování kreslených postaviček — byl silně inspirován komiksy a anime — a později přešel k fotorealistickým nástěnným malbám černých a indiánských historických postav. Mezi jeho nedávné projekty patří věnování rodačce z Detroitu Arethě Franklinové a Georgi Washingtonu Carverovi, kteří ve městě pracovali ve 40. letech po boku Henryho Forda. Nechtěl jsem, aby děti chodily domů ze školy v poničené oblasti, říká Sintex. Raději bych jim dal nějaké krásné umělecké dílo, aby je viděli.

    Po dlouhou dobu to byla detroitská streetartová scéna – autoři graffiti označovali opuštěné budovy nebo zkrášlovali své vlastní čtvrti sprejem. Jejich vesmír byl malý a intimní. Ale uprostřed recese na konci 21. století se dlouhodobý úpadek Detroitu stal předmětem mezinárodní fascinace. Bankrot General Motors v roce 2009 a bankrot samotného města v roce 2013 staví Detroit jako americký ekvivalent neúspěšný stát . Rozlehlé chátrající budovy tento dojem posílily a do města vyrazili fotografové, aby zachytili dramatické, stylizované záběry chátrajícího města. Ruin porno se stalo součástí národního lexikonu, protože knihy od konferenčních stolků a online fotogalerie fetišovaly problémy Detroitu. To jsou těžké pravdy, které lze vidět, když přijdete z tohoto místa, říká Fel. Vidět budovu, na které vám záleží, v knize, která v podstatě říká, že jsme selhali jako společnost i jako město. Moc mě to nebavilo.

    nejzábavnější epizoda South Park vůbec

    Image Detroitu jako městské divočiny z něj udělala prvotřídní místo pro externí autory graffiti a pouliční umělce, kteří hledají nové teritorium, které by mohli označit. Příliv vytvořil napětí s dlouholetými umělci města, protože graffiti se šířilo do stále více budov. Připadalo mi, jako by to byly kobylky, říká Fel o počáteční invazi cizinců. Prostě se nastěhovali a prostě se zbláznili.

    Domorodí autoři z Detroitu říkají, že novější umělci byli příliš agresivní a označili mnohem více budov, než bylo obvyklé. Sintex se dostal do toho, co popisuje jako a graffiti válka se skupinou mimoměstských umělců z Los Angeles, přičemž on a soupeřící tým si navzájem pravidelně malují svá díla. Napětí nakonec ochladlo, ale Detroit se už nikdy nevrátí k místu, kde by autoři graffiti měli volnou vládu nad městskými hradbami.


    Nesnáším graffiti, starosto Detroitu Mike Duggane řekl v roce 2014. Nedávno se stal prvním bílým starostou města po čtyřech desetiletích, přičemž jako dvě kotvy své platformy zdůraznil ekonomický rozvoj a odstraňování plísní. Dugganův odpor ke graffiti se datuje roky zpět – v roce 2003 jako žalobce okresu Wayne obvinil dva autory graffiti ze zločinů a přirovnal je k psi čůrající na požární hydranty .

    V říjnu 2014 zahájil Duggan agresivní kampaň na odstraňování graffiti, která potrestala jak lidi píšící štítky, tak podniky, které je nedokázaly vyčistit. Čistka smetla spoustu umění, které by jen málokdo považoval za vandalismus, včetně a skatepark vhodný pro graffiti a sbírka populární nástěnné malby na západní straně Detroitu. Dokonce i Shepard Fairey čelil a Obžaloba za 10 let za neoprávněnou práci, kterou vykonal při malování nástěnné malby na zakázku. Duggan se omluvil za některé rané nehody v zátahu, ale proces pokračoval v nezmenšené míře. Více než 50 000 graffiti tagů byly odstraněny v letech 2015 až 2017. (V nedávné době město spustilo program, jehož cílem je nahradit některá vybroušená graffiti schválené nástěnné malby .)

    Scott Hocking, místní fotograf a sochař, strávil roky dokumentováním anonymních čmáranic, které zabíraly zdi Detroitu, prostřednictvím projektů, jako je jeho Špatné graffiti rezervovat. Myslí si, že město systematickým leštěním něco ztrácí. Myšlenka graffiti je nějak spojena s občanskou neposlušností… je to vzpoura proti zákonům a pravidlům, říká. Nyní je město pokryto těmito abstraktními uměleckými malbami, protože kdykoli je někdo označen, dojdou mu další den, koupí si nějaké hups barva a převalit to čímkoli, co mohou, protože jinak dostanou lístek.

    Ve stejné době, kdy Duggan vymýtil graffiti, fanoušci tohoto stylu vymýšleli nové způsoby, jak rychleji šířit autorizované pouliční umění. Jesse Cory se již několik let angažoval na umělecké scéně v Detroitu, provozoval galerii na východním trhu a spoluzakládal 1xRun, společnost, která prodává dostupné tisky uměleckých děl. Na začátku dekády pomohl 1xRun sponzorovat POW! WOW!, festival nástěnných maleb v průmyslové čtvrti Honolulu v Kaka'ako. Tam umění sloužilo jako geneze a drastická proměna průmyslové čtvrti s luxusními byty a nočními kluby, které se tyčí vedle starých automechaniků a CompuServes. Jak rostl zájem o místní nástěnné malby, Cory si uvědomil, že existuje prostor pro zahájení podobného festivalu v Detroitu. POW! PÁNI! Tým skutečně vytvořil formu a pak jsme se z ní poučili, říká. Udělali jsme svůj vlastní twist.

    Nástěnné malby na trhu vznikly v roce 2015 jako partnerství mezi 1xRun a Eastern Market Corporation, neziskovou organizací, která spravuje vlajkový farmářský trh v této čtvrti. Záměrem bylo přimět lidi, aby chodili do oblastí za velkými stánky, kde prodejci stavěli své zboží, a podnítili spotřebitelské výdaje v podnicích v celé čtvrti. 1xRun by také prodával výtisky mnoha nástěnných maleb, což by generovalo příjmy pro společnost a umělce (kteří nejsou placeni přímo za své nástěnné malby, ale mají pokryty náklady na cestování, ubytování a jídlo). Každoroční událost rozděluje svůj seznam rovnoměrně mezi místní obyvatele a nástěnné malby mimo město a slouží jako odrazový můstek pro mnoho mladých umělců ve městě. A aktivně rekrutuje lidi z různých koutů uměleckého světa: Sydney James, Fel3000ft a Hocking mají vzdělání v ilustraci, graffiti a sochařství a všichni se akce zúčastnili.

    Ekonomické dopady festivalu se již projevily v sousedství. Nový pivovar byl otevřen loni na podzim poté, co si majitelé prohlédli nástěnné malby na východním trhu a rozhodli se, že jde o a skvělé umístění začít podnikat. Luxusní džusový bar plný mladých profesionálů na laptopech nyní stojí pár dveří od historických lahůdek a restaurací v této čtvrti. Newyorská realitní firma, která nedávno otevřela butikový hotel v centru města, plánuje vývoj pro smíšené použití s prostorem 110 000 čtverečních stop, který právě koupil. Jsme tak trochu v přechodném období na východním trhu a opravdu nevíme, co přinese budoucnost, říká Cory.

    V jiných částech země, kde se veřejné umění množilo, byla budoucnost často intenzivní gentrifikace. Ann Lewis, umělkyně, která se letos poprvé zúčastnila nástěnných maleb na trhu, sledovala, jak se brooklynská čtvrť Bushwick po přestěhování v roce 2008 proměnila v symbol komercializovaného hipsterstva. Patřila ke skupině raných pouličních umělců v této oblasti. a myslel si, že její barevné cákance budou dárkem pro místní děti. Namalovala nástěnnou malbu pro Bushwick Collective, úsek bloků plných umění organizovaných rodákem z Bushwicku Josef Ficalora .

    Bushwickova umělecká scéna se však stala součástí ekonomického motoru, který řídil transformaci této oblasti. Majitelé budov, kteří kdysi darovali své zdi pro Collective kusy, je začali prodávat značkám za nástěnné reklamy . Lidé prodávali graffiti tour za 20 dolarů za vstupenku . Nájemné rostlo, když bohatší obyvatele přitahovala oblast, která byla označena jako cool. Sledoval jsem, jak se kreativci stěhují do sousedství – byl jsem jedním z nich – a pochopil jsem, že postupem času, protože jsme tam byli, si vývojáři mysleli, že je to místo, kde mohou vydělat peníze, říká Lewis. Protože jsme vytvářeli komunitu a vytvářeli přístup ke kreativitě, bylo to pro ně prodejné.

    Jednoho dne v roce 2016, poté, co se Lewis zúčastnila protestu proti gentrifikaci v jiné brooklynské čtvrti, se vrátila do svého bytu v Bushwicku, aby našla oznámení o vystěhování. Celá její budova byla vykopána, aby uvolnila místo pro předělanou komunitu luxusních loftů, která na svých webových stránkách nabízí barevné pouliční umění této čtvrti jako prodejní místo. Základnu budovy nyní zdobí a obří, klidná nástěnná malba z natažené ruky držící ptáka od umělkyně Kelcey Fisher z Los Angeles. Lewis se příští rok přestěhoval do Detroitu a doufá, že se vyhne stejným rušivým chybám v další rychle se měnící komunitě. Začala jsem se street artem, protože jsem si myslela, že je zajímavé dělat práci, která zpochybňuje pohledy lidí, a nástěnné malby se staly těmito dekoracemi, říká. Jen mě nezajímá dělat dekorace, aby obchodní nebo realitní developer mohl prodat sousední budovu za dalších 50 nebo 100 tisíc, protože tato čtvrť byla pro bílé lidi považována za v pořádku.

    Jen mě nezajímá dělat dekorace, aby obchodní nebo realitní developer mohl prodat sousední budovu za dalších 50 nebo 100 tisíc, protože tato čtvrť byla pro bílé lidi považována za v pořádku. —Ann Lewis, pouliční umělec

    Street art je nyní byznys, nejen vášeňový projekt, a umělci jsou podnikatelé. Přestože nacházejí více příležitostí k malování než kdy dříve, oddělit radost z díla od složitosti jeho dopadů se stává těžší, protože umění samotné se stává cennějším pro více lidí. Pokud má developer hodně peněz a bude mi platit a já potřebuji práci, zvážení mé morálky a mého nájmu je opravdu těžké rozhodnutí, říká Ellen Rutt, umělkyně z Detroitu, která malovala komerční i nekomerční nástěnné malby. . A mám pocit, že je těžké přenést zodpovědnost na lidi, kteří jsou více ohroženi a také zažívají účinky gentrifikace. To je jedna z nejtěžších částí – někdy maluji zeď a doslova se maluji ze svého vlastního bytu.

    Cory považuje tento cyklus za nevyhnutelné vyústění zájmu, který umění přináší do veřejného prostoru, a není to něco, co by umělci mohli zastavit. Čtvrť SoHo [v New Yorku] byla plná umělců, pak byla plná galerií, pak byla plná Starbucks. Takže umělci jdou do Williamsburgu a tam se děje to samé. Pak jdou do Bushwicku a to samé, říká. Myslím, že umělci půjdou do jakékoli čtvrti, kde mohou získat cenově dostupný prostor, kde mohou tvořit. Problém je v tom, že tam chtějí zůstat dlouhou dobu a nemyslím si, že jsme si opravdu jisti, zda jsme součástí problému nebo že honíme něco, co je pomíjivé.


    Při procházce po centru je pravděpodobné, že zahlédnete více log Bedrock Detroit než semaforů. Opuštěné obklopují stavební bariéry realitní společnosti Detroit Free Press kancelář, ze které se brzy stane luxusní bytový dům. Obchod Under Armour, kde sídlí nástěnná malba Michaela Phelpse od Sydney James, je součástí vývoje Bedrock. Bývalý pozemek Hudson's, který byl zbořen v roce 1998, bude brzy oživen s 1 milionem čtverečních stop obytných a komerčních prostor. Celkově vzato, realitní podnik Dana Gilberta vlastní více než 90 nemovitostí v centru města a neustále nakupuje další.

    Před deseti lety byla naprostá většina z toho buď prázdná, nebo docela prázdná, říká mi Anthony Curis, když jsme procházeli nově vymyšleným centrem Detroitu. Curis, který se svou ženou JJ provozuje uměleckou galerii v centru města s názvem Library Street Collective, pravidelně spolupracuje s vývojářskými monstry, jako je Bedrock, na rozsáhlých projektech venkovního umění. Jeho kurátorské volby utvářejí vizuální krajinu města. Byla to Curis, kdo naverboval Fairey, aby namalovala obří nástěnnou malbu na jednu z Gilbertových budov. A byl to Curis, kdo se jako první rozhodl, že špinavá ulička za jeho galerií by mohla být něčím víc.

    The Belt, jak je ulička nyní známá, zahrnuje kombinaci barkády a nočního klubu natřeného neonovou barvou a koktejlový bar na míru, do kterého se dá vstoupit starou výtahovou šachtou. Jazz linoucí se z venkovních reproduktorů obklopuje prostor každodenního ruchu ulic, které ulička spojuje. Swizz Beatz zde vystoupil v září a Drake se objevil o pár týdnů dříve. Ale před tím vším přišly nástěnné malby, které lemují stěny uličky, od umělců jako FAILE, Nina Chanel Abney a Carlos Rolón.

    Prostor, vyvinutý ve spolupráci s Bedrock, je detroitským plakátovým dítětem pro syntézu ekonomického rozvoje a uměleckých ambicí. Nástěnné malby byly prvním tahákem a vytvořily scénu s vysokým obočím, která by mohla podpořit luxusní podniky. Alej měla největší dopad z veřejných projektů, které jsme dělali, říká Curis. Doslova se změnilo z polní cesty na druhý nejrušnější pěší prostor v celém městě.

    recenze Johna z cincinnati

    Curis má zkušenosti s rozvojem nemovitostí, má obchodní zájem o několik nových podniků The Belt a má zájem o přeměnu více zanedbaných částí centra Detroitu. Vzal mě na pěší prohlídku revitalizovaných bloků obklopujících The Belt, naplněných uměleckými díly, které vytvořil. Dlouho uzavřený skybridge spojující dvě kancelářské věže byl přeměněn na a duhově zbarvená stydká umělecká instalace , financovaný společností Bedrock. Barevné Nástěnná malba 170 stop evokující puls detroitské elektronické hudební scény právě vyrostl na straně luxusní bytové věže s tenisovými kurty a sexy koupelny . Mimo sídlo Quicken Loans je Čekání , socha dvojice kreslených postaviček podobných Mickey Mouse od známého pouličního umělce Kawse. Zde, v srdci ekonomického znovuzrození Detroitu, má umění tendenci sloužit obchodu – Fairey sám popsal svou nástěnnou malbu jako dekorativní a řekl, že Bedrock si to vybral před náročnějším designem.

    Myslím, že umělci půjdou do jakékoli čtvrti, kde mohou získat cenově dostupný prostor, kde mohou tvořit. Problém je v tom, že tam chtějí zůstat dlouhou dobu a nemyslím si, že jsme si opravdu jisti, zda jsme součástí problému nebo že honíme něco, co je pomíjivé. —Jesse Cory, spoluzakladatel Murals in the Market

    Jinde ve městě nástěnné malby vyjadřují otevřenější prohlášení. V Brightmooru, převážně černošské čtvrti v severozápadním rohu města, obklopují nástěnné malby Malcolma X, Betty Shabazz, Martina Luthera Kinga Jr. a Prince obchodní čtvrť, která zahrnuje historické kino a nezávislou kavárnu. První kusy namaloval místní umělec Chazz na začátku roku 2000, dlouho před současným rozvojovým boomem Detroitu, kdy byla oblast ještě plná opuštěných budov. Za kavárnou, rozlehlá venkovní terasa a prostory pro akce známé jako Artist Village pravidelně lákají městské básníky a hudebníky. Je také pokryto veřejným uměním od Chazz.

    Nástěnné malby jsou to, co skutečně udělalo, aby rozjasnilo tuto oblast, říká Alicia George, která žije v Brightmooru 20 let a otevřela kavárnu Motor City Java House v roce 2010. Když jsem se sem poprvé dostal, 20, 30 chlapů na rohu, visí. Boyz n the Hood . Jakmile by tudy prošli, něco by je na tu chvíli polidštilo. Toto umění, když jsme tady, by zlidštilo jejich ducha. … Teď už tu není 20 nebo 30 našich bratrů, kteří visí každý den na rohu, celý den.

    Prázdnou dvoupatrovou budovu přes ulici koupil zkušený developer z Detroitu Peter Cummings v roce 2016 jako součást svého závazku zajistit, aby se hospodářská obnova města rozšířila i na lidi mimo oblast v centru města a okolí. Ačkoli ještě není jasné, co přesně bude v budově, Cummings řekl, že si představuje přeměnu bloku na umělecky zaměřené centrum obce. George je opatrně optimistický, že tento projekt nenaruší charakter čtvrti, protože Cummingsova rozvojová skupina se zapojila do dobrovolnického úsilí komunity. Pokud stejný druh umění přitahuje jinou třídu lidí, aby sem přišli, myslím, že musíme zůstat silní a říct: 'Vítejte v sousedství, jak se máte, jaký druh podnikání máte''' říká. Víme, že změna přichází, ale neprovádějte žádné změny, když spíme. Nedělejte žádné změny, když jsme otočeni zády. Zapojte nás a nechte nás mít hlas.

    Úzkost ze změny se neomezuje pouze na Brightmoor. Brod oznámil v červnu kupuje Michiganské hlavní nádraží a 45 akrů okolních pozemků v Corktownu, kde bude ústředí své divize mobility a bude pracovat na technologii aut bez řidiče. Automobilka si představuje obchody a restaurace ve velké hale stanice, bydlení nebo butikový hotel v nejvyšších patrech a kanceláře pro Ford a další automobilové technologické společnosti mezi tím. Celkově společnost investuje 740 milionů dolarů do rozvoje Corktownu (a zároveň žádá o 240 milionů dolarů na daňových úlevách včetně více než 100 milionů dolarů z města Detroit).

    Vybrali jsme si to, protože to byla oblast s bohatou historií, říká Dave Dubensky, generální ředitel Ford Land, pobočky společnosti pro rozvoj nemovitostí. Byla to oblast, která byla jakousi chladnou a rozvíjející se oblastí města. A byla to oblast, do které se ostatní vývojáři ještě pořádně nepřestěhovali.

    Fordovy plány přesně zapadají do příběhové linie, kterou Detroit je zadní . Ale Amelia Duran, která vyrostla ve čtvrti Southwest Detroit prakticky ve stínu vlakového nádraží, říká, že ji oznámení zarazilo. Myslím, že spousta z nás má hodně smíšené pocity, říká.

    Duran je spoluředitelem Garage Cultural, neziskové organizace v jihozápadním Detroitu, která učí děti uměleckému snažení, jako je malování, keramika a hudba. Pomohla také zadat mnoho nástěnných maleb ve čtvrti, spolupracovala s umělci, podniky a dalšími komunitními organizátory na předefinování zdí jihozápadního Detroitu. Když křižujeme po Vernor Highway, která se vine od západního okraje čtvrti až k vlakovému nádraží, zdá se, že Duran má encyklopedické znalosti o každé barevné skvrně, se kterou se setkáme. Procházíme Rolnická práce , nástěnná malba rolnického farmáře, která pomohla odstartovat pokračující nástěnnou kampaň v této čtvrti v roce 2010. Po akvaduktu vedle hlavního nádraží v Michiganu vede dlouhá nástěnná malba imigrantů v oblečení z období deprese s pasy a kufry, když vystupují z vlaku a poprvé vstoupit do Detroitu. Hlouběji v sousedství, na černém plotě, je věta NO HUMAN IS ILLEGAL překryta řadou hnědých tváří.

    Když míjíme nástěnnou malbu pestrobarevných tvarů, Duran se naježí. Když jsem to viděl, říkal jsem si: ‚Co to má společného s jihozápadním Detroitem?‘ říká. Ne každá nástěnná malba bude mít takový účinek Pracovní síla ano, ale to by mělo být naším cílem. Měli bychom po tom sáhnout, místo abychom sahali jen po umění, které nemá schopnost podněcovat nějaký druh kulturní hrdosti a hodnoty z hlediska místa.

    Garage Cultural je umělecko-obchodní partnerství, které založili Duranův otec Ismael a Lydia Gutierrez, majitelka místní společnosti na výrobu tortilly. Prostřednictvím svého sousedského festivalu Art on the Block stála organizace v průběhu léta v čele vytvoření čtyř nových nástěnných maleb a Duran již identifikoval další nejlepší místa pro další umění. Nyní však věří, že může existovat něco jako příliš mnoho nástěnných maleb a že namočení okolí do barvy by z něj mohlo udělat cíl pro gentrifikaci. Proplouváme novými prostory, ve kterých jsme nikdy předtím skutečně procházet nemuseli, říká. Musíte analyzovat a ptát se, zda by tato práce mohla být skutečně použita proti vám.

    Duran má právo být nervózní. Nedávná studie Data Driven Detroit, neziskové organizace zabývající se výzkumem měst, označila Southwest Detroit za jednu ze čtvrtí nejzranitelnějších vůči transformačním změnám kvůli své blízkosti k centru a Corktownu (který sám býval považován za součást Southwest Detroit, poznamenává Duran). V rozhovorech pro studii obyvatelé diskutovali o tom, jak nové podniky vycházejí vstříc lidem zvenčí a jak by raději viděli trhy s čerstvými potravinami než moderní bary. Lidé nejsou vytěsňováni ze svých domovů, ale dochází ke změnám, díky nimž se cítí kulturněji odcizení ve čtvrti, ve které žili, říká Noah Urban, hlavní analytik společnosti Data Driven Detroit, který sloužil jako vedoucí projektu na studii. Pořád je tu takový pocit neklidu.

    Víme, že změna přichází, ale neprovádějte žádné změny, když spíme. Nedělejte žádné změny, když jsme otočeni zády. — Alicia George, majitelka Motor City Java House v Brightmooru

    Zatímco Southwest ještě nezažil rozšířenou gentrifikaci, studie naznačuje, že velký nový projekt, jako je centrála Fordu, by mohl vyvolat rychlé změny v komunitě. Za čtyři roky, až Ford dokončí svůj vývojový plán pro vlakové nádraží... Nechci říkat, že je soudný den, ale mám pocit, že hodiny tikají ještě rychleji, říká Duran. Nyní máme definitivní čas, kdy s jistotou víme, že věci začnou být dramaticky odlišné.

    Dubensky z Fordu říká, že společnost nechce, aby její nákup byl považován za převzetí společnosti. Bylo zapojeno do místních diskusí o tom, jak se nejlépe integrovat do sousedství, částečně kvůli a Detroitské právo to vyžaduje, aby velké rozvojové projekty spolupracovaly přímo se zúčastněnými stranami z komunity na balíčku výhod. Snažíme se skutečně porozumět potřebám komunity a zjistit, zda můžeme doplnit to, co tam již mají, abychom respektovali dědictví této oblasti, říká Dubenský.

    Ale dohody dosažené na takových komunitních setkáních jsou nezávazné, a to zatím nepřinesli podstatné ústupky pro čtvrti. V září Ford vyjednal a Balíček výhod 10 milionů dolarů se skupinou sousedství Corktown, která bude zahrnovat 2,5 milionu dolarů na financování dostupného bydlení. Přesto sousedství původně požadovalo více a obyvatelé si nejsou jisti, jak Fordova přítomnost přebuduje oblast. Nevím, jak moc mě ty procesy povzbuzují, ani jak moc zadržuji dech, aby to udělali přímo u nás, říká Duran.

    Zatím plánuje pokračovat v malování nástěnných maleb, i když si klade otázku, zda má smysl začít nahrazovat stávající obrazy, aby nedocházelo k saturaci. Chce, aby obrázky odrážely dědictví sousedství, a věří, že posílení tohoto dědictví prostřednictvím umění může pomoci chránit oblast před nechtěnými změnami. Mnohé z nástěnných maleb zde výslovně říkají Southwest Detroit, bašta proti nedávným snahám vývojářů přejmenovat části komunity Vesnice Springwells a Pobřeží Corktown . (Části Bushwicku se prodávaly podobně jako Východní Williamsburg když se okolí začalo zušlechťovat.) Musíme co nejvíce pokračovat v opakování a říkat lidem, kde jsme. Protože pokud ne, zapomenou, a pak začnou říkat hovno, říká. Pokud nemáme velkou ekonomickou sílu, máme kulturní sílu.


    Sydney James je téměř hotová s malováním Lamonta, když se na východním trhu blíží večer, a přitahuje více uchvácených přihlížejících než kterýkoli jiný umělec, kterého pozoruji. To vypadá ostře! křičí žena ze svého SUV, když projíždí kolem. Vypadá to dobře, říká jiná žena, když prochází čtvrtí. Fotograf z New Yorku se blíží, aby si promluvil s Jamesem o své práci. Je to krásné, říká. Ptá se, jak dlouho kus zůstane nahoře.

    Dokud to nepřemalují, říká James s výrazem nevyhnutelnosti. Nedaleká nástěnná malba její a její matky byla již začátkem tohoto roku nahrazena. Pouliční umění není trvalé, takže je nejlepší nepřipoutat se.

    Do roku 2022, kdy se otevře továrna Ford, bude většina barevně potažených stěn vlakového nádraží vyčištěna. Pokud je starosta Duggan stále ve funkci, bude moci použít graffiti jako mlhavou vzpomínku na špatná léta, dobu předtím, než byla místa, která Fel a Sintex namalovali, obroušena nebo zbořena, aby uvolnila místo pro novější, čistší město. Počet budov Bedrock ve městě přesáhne 100 a je jisté, že město bude mít mnohem více krásných maleb, na které se budete divit. Ale zatím nevíme, co tyto obrazy budou zobrazovat nebo kdo se na ně bude dívat, od jihozápadního Detroitu po Brightmoor a dále.

    Bude tam ještě nástěnná malba Lamonta? Možná možná ne. Ale do té doby to splní svůj účel. Díky tomu se mladý chlapec cítil větší než život. Lidi to přimělo zastavit se a ocenit okamžik krásy ve městě, které je nejslavnější pro svou plíseň. Do Detroitu to přineslo trochu větší hodnotu – ať už se rozhodnete tento pojem definovat.

    Jen doufám, že to, co dělám, neodežene lidi, které promítám do svých obrázků, říká mi James. To, co tady děláme, je dvousečná zbraň. Doufám, že to bude nejlepší, ale nikdy nevíš, dokud to nevíš.

    Zajímavé Články

    Populární Příspěvky

    Historické vítězství UMBC nad Virginií nevypadalo šťastně

    Historické vítězství UMBC nad Virginií nevypadalo šťastně

    O Neuvěřitelném, až příliš skutečném životě Elizabeth Wurtzelové

    O Neuvěřitelném, až příliš skutečném životě Elizabeth Wurtzelové

    Tento život superhrdiny

    Tento život superhrdiny

    Texas čekal deset let na Sama Ehlingera. Může QB tlačit Longhorny přes vrchol?

    Texas čekal deset let na Sama Ehlingera. Může QB tlačit Longhorny přes vrchol?

    Pokud BTS rozbil K-Pop Mold, NCT vytváří novou

    Pokud BTS rozbil K-Pop Mold, NCT vytváří novou

    Mac Miller byl nedokončený

    Mac Miller byl nedokončený

    The Great Point Guard Debata: Kyrie Irving může být budoucností pozice

    The Great Point Guard Debata: Kyrie Irving může být budoucností pozice

    Směřují svatí k čtvrtletnímu postupu podle výboru?

    Směřují svatí k čtvrtletnímu postupu podle výboru?

    Conor McGregor Strip Tease z UFC

    Conor McGregor Strip Tease z UFC

    Průzkum mezisezónních odchodů „Westworld“.

    Průzkum mezisezónních odchodů „Westworld“.

    Sedm stupňů Duttona: Jak „1923“ zapadá do širšího verše Taylora Sheridana

    Sedm stupňů Duttona: Jak „1923“ zapadá do širšího verše Taylora Sheridana

    Gonzaga přerostla svůj křišťálový střevíček. Nyní je to nejlepší program v College Hoops.

    Gonzaga přerostla svůj křišťálový střevíček. Nyní je to nejlepší program v College Hoops.

    Přehlídka filmu „Podivné dny“ nepochopeného Presathie Kathryn Bigelowové

    Přehlídka filmu „Podivné dny“ nepochopeného Presathie Kathryn Bigelowové

    Terapie dělá skvělou televizi. Proč „The Shrink Next Door“ nefunguje?

    Terapie dělá skvělou televizi. Proč „The Shrink Next Door“ nefunguje?

    Budování většího a lepšího vánočního stromku

    Budování většího a lepšího vánočního stromku

    Brockhamptonský dokument je pro věřící, ne pro skeptiky

    Brockhamptonský dokument je pro věřící, ne pro skeptiky

    Drama na UFC 281 Weigh-Ins: Pereira Cuts It Close, Adesanya Seeks Revenge a Poirier vs. Chandler Expectations

    Drama na UFC 281 Weigh-Ins: Pereira Cuts It Close, Adesanya Seeks Revenge a Poirier vs. Chandler Expectations

    Tatínkové, sv. 6 S Lisou Joy a Jonathanem Nolanem

    Tatínkové, sv. 6 S Lisou Joy a Jonathanem Nolanem

    Force Meh: ‚Downhill‘ nemůže zasáhnout výšiny své inspirace

    Force Meh: ‚Downhill‘ nemůže zasáhnout výšiny své inspirace

    Ocelářský útok je v hlubokých potížích

    Ocelářský útok je v hlubokých potížích

    Sifting Through the Fallout of Warner Bros.'s Paradigm-Shifting Announcement

    Sifting Through the Fallout of Warner Bros.'s Paradigm-Shifting Announcement

    Indiana Pacers slyší vaše ticho a je to ohlušující

    Indiana Pacers slyší vaše ticho a je to ohlušující

    Guilty Consciences: Breaking Down the Second Episode of 'Big Little Lies'

    Guilty Consciences: Breaking Down the Second Episode of 'Big Little Lies'

    James Harden a Steph Curry musí tuto sezónu vyměnit za život

    James Harden a Steph Curry musí tuto sezónu vyměnit za život

    Nejlepší hráči draftu 2023

    Nejlepší hráči draftu 2023

    „Dům draka“ 8. díl Deep Dive

    „Dům draka“ 8. díl Deep Dive

    Všichni nenávidí Howarda: Proč Howard Schultz selhal tak rychle

    Všichni nenávidí Howarda: Proč Howard Schultz selhal tak rychle

    Disciplinovaní medvědi překonají 49ers a nákupy do Matta Eberfluse

    Disciplinovaní medvědi překonají 49ers a nákupy do Matta Eberfluse

    „Dům draka“ a „Prsteny moci“ chutnají společně skvěle

    „Dům draka“ a „Prsteny moci“ chutnají společně skvěle

    Clayton Kershaw není jeho staré já, ale Hyun-Jin Ryu je staré já Claytona Kershawa

    Clayton Kershaw není jeho staré já, ale Hyun-Jin Ryu je staré já Claytona Kershawa

    Ve filmu „Spider-Man: Daleko od domova“ musí Peter Parker dělat špinavou práci Marvel

    Ve filmu „Spider-Man: Daleko od domova“ musí Peter Parker dělat špinavou práci Marvel

    Nezfilmovatelný Muhammad Ali

    Nezfilmovatelný Muhammad Ali

    Takže, Uh, proč má NFL opět roztleskávačky?

    Takže, Uh, proč má NFL opět roztleskávačky?

    25 Days of Bingemas, Den 21: „Útulný vánoční hostinec“

    25 Days of Bingemas, Den 21: „Útulný vánoční hostinec“

    Vylomit slunce bude trvat déle než headbutt

    Vylomit slunce bude trvat déle než headbutt