Deset vítězů soutěže Cannes Palme d’Or, kteří budou sledovat streamování

Poprvé ve své 73leté historii, filmový festival v Cannes byl nucen odložit své řízení . Odložení je samozřejmě jen jedním z tisíců způsobů, jak byl filmový průmysl pozastaven tváří v tvář šíření koronaviru, ale má smysl. Žádný festival nemá takovou důležitost při určování tónu pro rok ve filmu; v roce 2019, Parazit získal nejvyšší cenu na cestě k úspěchu v pokladně a slávě Oscara, ai když byl celosvětový úspěch tohoto filmu spíše odlehlý - a jediný Palme d’Or plus vítěz nejlepšího filmu od té doby Marty v roce 1955 - nelze popřít roli festivalu jako tvůrce hybnosti. Dopad Cannes, ať se přestěhuje do pozdějšího roku, nebo úplně zavře obchod, bude významný. Ale zatímco čekáme, až se dozvíme, kdy - nebo jestli - se festival uskuteční v roce 2020, zde je 10 bývalých vítězů Palme d’Or, které stojí za to hledat a streamovat.

Viridiana (1961)

Streamování zapnuto Baldachýn

Nechtěl jsem se úmyslně rouhat, řekl Luis Buñuel o své lstivě svatokrádežné bájce, ale [papež] je o takových věcech lepší soudce než já. Juxtapozice Viridiana Úspěch v Cannes a skandál, který způsobil ve zbytku Evropy, kde byl vypovězen Vatikánem a ve Španělsku zakázán režimem Franciska Franca, naznačuje uměleckou brilantnost filmu i provokaci uvnitř. Příběh mladé, krásné nováčky (Silvia Pinal), která (nesprávně) věří, že byla znásilněna - a tak navždy zkažena -, projevuje zlou satiru neposkvrněného početí a nesprávně použité zbožnosti, která vyvrcholila veselým sledem parodujícím Poslední večeři s skupina zvrhlých žebráků, kteří stáli za Ježíšem a jeho apoštoly. Nikdo nevěděl, jak to přichytit ke katolické církvi, jako je Buñuel, a přesto je redukční jednoduše popsat Viridiana jako kurva pro věřící - je to útok na autoritu a aristokracii ve všech formách, který současně odmítá dopřát si sentimentálnost země vůči těm, kteří žijí níže na žebříku. Viridiana Odpojující vize světa bez skutečné nevinnosti není misantropická, ale mocná, nesmlouvavě humánní - černá komedie bez lítosti a úsudku.

Deštníky z Cherbourgu (1964)

Streamování zapnuto Baldachýn

Ve stejném roce, kdy Julie Andrews sestoupila z nebe nad Londýnem na slunečníku, zvěčnil francouzský režisér Jacques Demy šikový deštivý den a zároveň vytvořil hvězdu z 21leté Catherine Deneuve. Zavolat Deštníky z Cherbourgu světelná zábava je zcela výstižná vzhledem k jejímu spurnému, beztížnému tónu - její štíhlá příběhová linie o mladé dívce, která padá dovnitř a ven z lásky, stoupá na sladké skóre Michela Legranda - a přesto tento popis neodpovídá závažnosti jejích témat o ekonomice úzkost (předmětem Deneuveovy náklonnosti je skromný mechanik) nebo číhající alžírská válka mimo obrazovku. Jako všechny největší muzikály, Deštníky z Cherbourgu transformuje realitu na utopii, všechny plynulé choreografie a barevně koordinované kostýmy, aniž by nám dovolila zapomenout na její rafinovanost. I když vzdával hold starým hollywoodským muzikálům, vytvářel Demy žánrovou šablonu pro autoreflexní režiséry od Boba Fosse po Spika Jonze (jehož legendární promo k Bjork's It’s Oh So Quiet je poctou). Kouzlo může být v oku diváka, ale pokud vám tento film nepřipadá neodolatelný, měli byste si nechat zkontrolovat zrak.

Pokud… (1969)

Streamování zapnuto Amazon Prime

Pozdní šedesátá léta byla po celém světě semeništěm mladistvého odporu. V roce 1968 Cannes pozastavilo festival poprvé a jedinýkrát v jeho historii na základě solidarity se studentskými protesty po celé zemi; Později téhož roku v USA demonstrace na Demokratickém národním shromáždění v Chicagu vynesly na povrch podobné napětí. A v roce 1969 Cannes dal Palme britskému filmu, který obchoduje se snímky vzpurnosti a povstání: epochální Lindsay Anderson Li… , který přenesl energii vládnoucích britských popových hvězd z doby, ze satanského majestátu Rolling Stones na dospívající wastoidy The Who. Dva roky před jeho rolí v Mechanický pomeranč „Malcolm McDowell si zahrál Micka Travise, středoškoláka, který se vzteky naplnil svými učiteli a skupinou šikanujících spolužáků, kteří vyvolávali vražedné popudy; to, co začíná jako pochmurně věrohodné zobrazení rituálů soukromé školy, sestupuje do nehorázné, nezodpovědně vzrušující fantasy pomsty, která může nebo nemusí existovat mimo Mickův prostor. (Není divu, že Stanley Kubrick obsadil McDowella do role Alexe DeLarge - jeho role je zde jako rozšířený konkurz na nevděčnou zlovolnost, kterou předváděl Mechanický pomeranč .) Surrealistické vlivy filmu jsou jasné a vyznačují jeho odchylku od kuchyňského dřezu britské kinematografie 60. let, i když Anderson těží stejně hlubokou, umělecky bohatou žílu společenské a třídní satiry jako jeho zdrženlivější vrstevníky. Od jeho názvu dolů, Pokud… je film o síle a nebezpečí představivosti a svůdném vzrušení z přání, abychom mohli svůj vnější život externalizovat, aby ho všichni viděli a báli se.

Beyonce nejlepší písně 2016

Konverzace (1974)

Streamování zapnuto Amazon Prime

Zabil by nás, kdyby dostal příležitost. Žádná linie neosvědčuje paranoiu amerického filmu ze 70. let - ostrou, akutní úzkost, která byla odvrácenou stranou estetického napínání svalů Nového Hollywoodu - než mantra uprostřed konspirační klasiky Francise Forda Coppoly. Skutečný význam této fráze, jejíž smrt se týká, je ústředním tajemstvím Konverzace , který přebírá svůj obecný koncept od dalšího vítěze Palme d’Or (thrilleru z roku 1966 v Londýně) Nafouknout ) a plně jej amerikanizovat na věk Watergate. Jeho (anti?) Hrdina, Harry Caul (Gene Hackman), je osamělý odborník na sledování, který naslouchá ziskům, ale nakonec příliš slyší (a pak vidí). Příchod po temném, přepychovém klasicismu Kmotr , Konverzace Trhaný eliptický styl vypadal téměř jako dílo jiného filmaře, který je ochoten riskovat s novými formami a technikami. A přestože Hackman už získal Oscara Francouzské spojení , jeho měřený, recesivní výkon jako pasivní, společensky vzdálený plíseň - člověk, který žil svůj život jako moucha na zdi - představoval závratný vrchol hereckého řemesla.

Pod sluncem Satana (1987)

Streamování zapnuto Baldachýn

jsi vtipný meme

Maurice Pialat přijal svou Palme za své úzkostlivé mistrovské dílo řekl posměšnému publiku „Pokud mě nemáte rádi, mohu vám říci, že ani já vás nemám rád. Jako je těžké slovo Pod sluncem Satana , film, který se podle Pialatových tvrzení neusiluje být sympatický, zaměřuje se na hluboce nešťastného protagonisty (Gérard Depardieu jako duchovně podvyživený kněz) a prochází mu řadou fyzických a psychických nečistot, které předjímají úzkost Ethana Hawkeho v První reformovaný (film nepochybně natočený v Pialatově dluhu). Mezi spalující vážností a sebeparodií po tváři existuje tenká hranice, a Pod sluncem Satana kráčí po ní statečně a přeměňuje Depardieu na plavidlo pro zbožný pesimismus naproti Sandrine Bonnaire, když těhotná mladá žena zavraždila svého milence - překvapivě tělesná přítomnost, která byla předurčena k tomu, aby se setkala s nenávistným svatým mužem. Pialatova ochota jít celou cestou, co se týče ostré symboliky (pravděpodobně včetně setkání s doslovným ďáblem), je jistě to, co jeho nenávistníky odcizilo, ale také to dělá jeho film tak pozoruhodným v jeho ornery, nekajícně. Místo toho, aby nás Pialat požádal, abychom se s ním setkali na půli cesty, nás táhne za krk přes nemilosrdný terén, za bod, odkud není návratu.

Barton Fink (1991)

K dispozici k pronájmu za 3,99 $ Amazon Prime

Pravidla hry musela být přepsána poté, co Coens kopíroval citace v Cannes pro Barton Fink ; festival rozhodl, že od nynějška bude nejvíce cen, které lze udělit jednomu soutěžnímu titulu, dvě. Šíření bohatství je dobré a dobré, ale není to tak, že by se porota mýlila, když si myslela, že Coensova kombinovaná pocta kritiky starého systému studia v Hollywoodu - zobrazovaného jako pobřežní Moloch, který pohlcuje idealistického newyorského dramatika Johna Turturra - bylo něco méně než mistrovské dílo. Důmyslně koncipovaný a ostrý ve svém skeingu stáda posvátných literárních zvířat (včetně Clifforda Odets a Williama Faulknera), Barton Fink je stejně hustá a složitá jako práce Coensových. Nelze podceňovat ironii toho, že bratři byli tak extravagantně upoutáni na film, který je z velké části o tom, jak ohlasy kritiků znetvořují umělecký proces. Cannes od té doby zachází s coeny dobře a za všechno nabízí hlavní ceny Fargo na Ladykillers na Uvnitř Llewyn Davis, ale Barton Fink je jedna pro knihy záznamů.

Pulp Fiction (1994)

K dispozici k pronájmu za 3,99 $ Amazon Prime

Možná jen porota vedená Clintem Eastwoodem by vsadila na to, aby nejvyšší cenu evropské filmové kultury zařadila sbírce tropů s nízkými obrysy, ale do konce roku 1994 to bylo na zdi: retro-fetišismus Quentina Tarantina byl budoucností amerického filmu . Oscaři šli s Forrest Gump , ale o 25 let později je to jasné Pulp Fiction vyhrál válku : Je pravděpodobné, že je to jeden film, který viděl každý, kdo čte tento seznam. Za zmínku stojí také to, že v jednom okamžiku se podlouhlé, zamotané narativní vlákna a popkulturní anotace už dávno normalizovaly a tlačily na hranice v eposech jako Osm nenávistných a Once Upon a Time ... v Hollywoodu měl odvolání z ničeho. Podívejte se za ikonické záběry, jednorázové vložky a kapky jehly (kterých je pravděpodobně více než v jakémkoli americkém filmu 90. let) a připomeňte si, že to, co Pulp Fiction opravdová detonace s tvůrci chutí byla naprostá radost z její taktiky vyprávění - způsob, jakým QT stále nacházel způsoby, jak obejít a přesměrovat naše očekávání toho, co jeho postavy řeknou a udělají dál. Přemýšlejte o způsobu, jakým The Gold Watch postupně mutuje z dlouho trvajícího monologu Christophera Walkena o skrývání hodinek v jeho konečníku, na Bruce Willise, který stoicky uvažuje o samurajském meči na zdi v Zedově zastavárně, a jak podivně logicky a poeticky se tento postup cítí ve chvíli a zpětně - a pak poděkovat Clintovi za nastartování Pulp Fiction Hybnost v Cannes.

Slon (2003)

K dispozici k pronájmu za 2,99 $ Amazon Prime

Několik amerických filmařů se znovu objevili stejně důsledně nebo úspěšně jako Gus Van Sant, jehož dovednosti měnící tvar během téměř 40leté kariéry udržovaly diváky ohromené a hádající. Po hlavním proudu úspěchu Dobrý Will Hunting —A stejně vysoký debakl jeho střely za střelou Psycho předělat - Van Sant se začal stylizovat jako strohý specialista na à la evropské velmistry jako Béla Tarr, který zrychlil pohyb kamery, i když zpomalil tempo svých scén na úmyslné procházení. Tato napůl úchvatná, napůl odcizující estetika byla zdokonalena Slon , strategické znovuvytvoření střelby Columbine, které rozdělilo rozdíl mezi naturalismem, mýtem a vykořisťováním hororů; sledování záběrů chodbami středních škol před, během a po masakru vyvolalo hrozbu předvečer Všech svatých . Ve výběru v Cannes naplněném kontroverzními těžkými váhami od Larse Von Triera Dogville na Vincenta Galla Hnědý zajíček , Van Santova podivně klidná provokace zapůsobila na porotu včetně Meg Ryana a Stevena Soderbergha a kromě ceny Palme získala cenu za nejlepší režii. Zobrazeno nyní, Slon nemůžu si pomoct, ale hrát jako produkt své doby (tj. obsazení To je můj Bush! hvězda Timothy Bottoms jako opilý otec ve zlověstně vtipném prologu), ale zůstává jedním z nejvíce znepokojivě provedených amerických filmů nového tisíciletí a je stejně obtížné jej kategorizovat nebo definitivně interpretovat, jak to jeho tvůrce zamýšlel.

Dítě (2006)

K dispozici k pronájmu za 3,99 $ Amazon Prime

Pokud jde o filmy na mezinárodních festivalech, žádní režiséři neměli v roce 2000 větší vliv než belgičtí bratři Jean-Pierre a Luc Dardenne, jejichž intenzivní tlaky na příběhy o vytrvalosti a vykoupení v dělnické Seraing ohlašovaly trend tvrdě škrábatelného ručního naturalismu. Pokud se jedná o první Palme d’Or v roce 1999 pro Rosetta bylo překvapení - s laskavým svolením často lstivého, nepředvídatelného kanadského předsedy poroty Davida Cronenberga - cena o sedm let později Dítě byla podobná korunovaci a umístila je přímo na vrchol éry umělecké hierarchie. Scénář filmu je čistě melodramatický, protože mladý podvodník bezcitně prodává svého syna a je nucen jej získat; odtud příběh mění stopy a stává se metaforičtější meditací o odpovědnosti a otcovství. S jejich neúnavnou stimulací a živými sjezdovými kulisami hrají Dardennesovy filmy často jako thrillery a Dítě zabývá záležitostmi (organizovaného) zločinu a trestu, aniž by byla ohrožena jeho emoční ostrost nebo duchovní čistota. Stejně jako v jejich ještě větším úsilí z roku 2002 Syn , hlavním zájmem Dardennes je lidská kapacita pro lásku a odpuštění a jejich tvrdohlavá zbožnost obou výsledků ve filmech, které se mohou cítit jako zázraky.

televizní seriál ted danson

Strom života (2011)

Streamování zapnuto HBO hned

Nebo: Jsi tam, Bože? To jsem já, Terry. Ze všeho, o čem můžete říct Strom života , nejpravdivější může být to, že něco definitivně odemklo ve svém tvůrci. Poté, co v letech 1973 až 2011 natočil celkem pět filmů, byl Terrence Malick po svém triumfu v Cannes v relativní slze a od té doby měl v tomto desetiletí čtyři hluboce rozdělující rysy. A na co si myslíte K zázraku , Rytíř pohárů , Song to Song , a minulý rok Skrytý život , jsou si tak stylově blízcí se svým bezprostředním předchůdcem Strom života nemůžu si pomoct, ale cítit se jako zlom v kariéře významného umělce. Pro některé, Strom života Kombinace mystiky a paměti může být těžké přijmout a ty, kteří potřebují své příběhy vyprávěné zleva doprava, by mohli být pobláznění Malickovým paralelním přístupem k vyprávění, ve kterém jednotlivé scény (nebo dokonce záběry) nesou váhu a složitost celá povídka; zde jsou rychlost a krása synonymem, a abyste ocenili to druhé, musíte držet krok s rytmem úprav, který se pohybuje stejně rychle jako naše synapse. Chichotejte se nad šeptavým komentářem a CGI dinosaury, pokud musíte; v době nutkavé ironie jako kulturního mechanismu zvládání Malickova vážná domýšlivost jistě vyvolává posměšný smích. Ale také to vydrží a stejně jako starodávný evergreen svého titulu se benevolentně tyčí nad méně ambiciózními filmy - což znamená skoro všechno ostatní.