„Visions“ přináší celý kruh „Star Wars“.
V roce 1977 sledovali diváci po celém světě Hvězdné války poprvé v kinech. Ikonický sci-fi film George Lucase se rychle stal fenoménem a o více než 40 let později Hvězdné války je žánr (a průmysl) sám o sobě, který se rozprostírá ve filmech, knihách, videohrách, komiksech, televizních pořadech a dále. Od chvíle, kdy John Williams skóroval jako první nás všechny uvedl do galaxie daleko, daleko, Hvězdné války vesmír je hluboce zakořeněn v japonské kultuře a filmové tvorbě. Nyní s vydáním anime antologie Star Wars: Visions , vyprávění příběhu Hvězdné války se uzavřel kruh, protože sedm japonských anime studií se chopilo příležitosti říct zcela nové Hvězdné války příběhy s výraznou japonskou citlivostí.
vize obsahuje devět krátkých filmů, z nichž všechny vyšly minulou středu na Disney+. Tvorba a obsah seriálu, který lze slyšet s japonskými hlasy nebo s anglickými dabingy, označuje a výrazný odklon od typické produkce Lucasfilmu Hvězdné války aféra . Animační médium není pro franšízu neprobádané území: Od podceňovaného Genndyho Tartakovského Klonové války mikro-série do poslední doby Klonové války spin-off Špatná dávka , animované seriály jsou pro Lucasfilm po léta konzistentní vypravěčskou třídou. Je však vzácné, aby se produkční společnost vzdala kreativní kontroly způsobem, jakým spolupracovala s předními japonskými anime studiemi na vize , která není vázána (a často se od ní odchyluje) větší Hvězdné války kánon.
Díky spolupráci s těmito anime studii, včetně Production I.G a Trigger, Lucasfilm sestavil antologickou sérii, která poskytuje jedinečný japonský pohled na Hvězdné války vesmír, který působí svěžím i povědomým dojmem. Každá z devíti epizod sleduje nové, originální postavy – s výjimkou několika známých tváří v Tatooine Rhapsody Studia Colorido – jejichž cesty se odehrávají ve 14 až 23minutových splátkách, které často odkazují na archetypální Hvězdné války témata a dynamika postav, to vše při integraci japonské kultury přímočařeji než kdykoli předtím. Vhodně, vize je zakončena dvěma krátkými filmy, které vzdávají hold legendárnímu japonskému filmaři Akirovi Kurosawovi, jehož filmy byly pro Lucase jedním z největších zdrojů inspirace v roce Hvězdné války .
Kurosawa, snad nejslavnější japonský filmař všech dob, ovlivnil generaci uznávaných amerických filmařů, včetně Martina Scorseseho, Francise Forda Coppoly, Stevena Spielberga a George Lucase. Kurosawa Sedm samurajů (1954) slavně inspirovaný Sedm velkolepých (1960), americký western, který pomohl proměnit Steva McQueena v superstar Yojimbo (1961) udělal totéž pro Clinta Eastwooda Hrst dolarů (1964). Pro Lucase, Kurosawu Skrytá pevnost (1958) poskytl šablonu pro Nová naděje . Jedna věc, která mě opravdu zaujala Skrytá pevnost a opravdu mě zaujala skutečnost, že příběh byl vyprávěn od dvou nejnižších postav, Lucase řekl v rozhovoru v roce 2001 pro Sbírka kritérií . Rozhodl jsem se, že by to byl dobrý způsob, jak to říct Hvězdné války příběh, který má vzít dvě nejnižší postavy, jako to udělal Kurosawa, a vyprávět příběh z jejich úhlu pohledu, který v Hvězdné války případem byli dva droidi.
Lucas připsal tuto narativní perspektivu jako nejsilnější vliv Skrytá pevnost vynaložené na vytvoření Nová naděje , ale paralely mezi těmito dvěma filmy běžet mnohem hlouběji . Oba příběhy se odehrávají uprostřed občanských válek a vystupují v nich bývalí generálové, kteří měli za úkol doprovázet princezny se silnou vůlí přes nepřátelské linie, jako jsou ty nízké postavy, o kterých se Lucas zmiňoval – Tahei a Matashichi v Skrytá pevnost , C-3PO a R2-D2 in Nová naděje — zakopnout na projížďku. Lucas dokonce oslovil Toshiro Mifunea, Kurosawova vůdčího muže, pro role Obi-Wana Kenobiho a Dartha Vadera, které Mifune oba odmítl kvůli obavám. Hvězdné války potenciálně zlevnit image samurajů, podle jeho dcery .
Dějové body Skrytá pevnost nejsou samozřejmě jediným dopadem, který Kurosawova díla měla na Lucase, když začal budovat své Hvězdné války vesmír. Od estetických stylizací jako vymazat přechody k ústřednímu zaměření Skywalker Saga na válečníky Jedi podobné samurajům, Kurosawu jidaigeki —japonský výraz pro dobová dramata — a další filmy jsou jádrem Lucasových Hvězdné války příběhy. Dersu Uzala (1975) představuje dva muže, kteří se ztratí na zasněžené expedici na Sibiři, když je zastihne náhlá vánice – později se to odrazilo v záchraně Luka Skywalkera Hanem Solem. na Hoth in Impérium útočí Zadní —a představuje postavu podobnou Yodovi v Dersu spolu s vizuály binárního západu slunce připomínající Tatooine .
Dokonce i v éře Disneyho je vliv Kurosawy stejně přítomný jako vždy. v Poslední Jediové , režisér Rian Johnson channeled Rashomon (1950) – příběh orámovaný subjektivními a protichůdnými výpověďmi o znásilnění a vraždě z pohledu několika svědků – v protichůdných převyprávěních incidentu mezi Lukem a Benem Solem, který nakonec proměnil padawana v Kylo Rena. A co se týče stylu i podstaty, Kurosawův trvalý dojem lze nalézt v Mandalorianových týdenních dobrodružstvích, nejnápadněji v jeho Sedm samurajů -styl obrana odlehlé vesnice v Mandalorian první sezóna.
vánoční film bill murray
Řekl jsem: ‚Podívejte, nechci být tolik ovlivněn Hvězdné války ,' Mandalorian tvůrce Jon Favreau říká v epizodě Disney Gallery: The Mandalorian , připomínaje, jak seriál postavil. „Určitě chceme být konzistentní Hvězdné války , ale chci být ovlivněn věcmi, které ovlivnily George, takže se opravdu podívejme na samurajské filmy, opravdu se podívejme na filmy Kurosawa.‘ A to vedlo k celku Osamělý vlk a mládě věc, která se také cítila, jako by se uplatňovala určitými způsoby.
Kurosawa stranou, japonská manga a anime také daly svůj punc Hvězdné války mimo původní trilogii. Jak Favreau uznal, atmosféra otce a syna mezi Mando a Grogu, která řídí Mandalorian lze zpětně vysledovat Osamělý vlk a mládě. Ikonická manga série, která původně běžela v 70. letech 20. století, zaznamenává dobrodružství zneuctěného kata šógunátu Tokugawa, Ogami Itta, a jeho malého dítěte Daigora poté, co je Ogami nucen vzít si život darebáckého vraha. Nastavení se může lišit pro nepravděpodobné spojení mezi lovcem odměn a jeho milovaným dětským společníkem, ale spojení je podobné. Další populární manga série jako Akira , spolu se stejnojmenným animovaným filmem z roku 1988 pomohly inspirovat vizuály a pointy vidět v Útok klonů a Tartakovského Klonové války , stejně jako osudný souboj mezi Obi-Wanem a Anakinem v Pomsta Sithů , která si vypůjčila prvky z vrcholné bitvy Tetsua a Kanedy.
Kulturní výměna mezi Východem a Západem Hvězdné války nefungovalo pouze jedním způsobem: Anime také začlenilo prvky Hvězdné války , jak dokládají paprskové šavle vystupoval v Gundam franšízy, jako jsou vesmírné westerny Kovboj Bebop , nebo dokonce Akira film, whose director Katsuhiro Otomo cited Hvězdné války jako jeden z jeho hlavních vlivů . Dáno Hvězdné války V souvislosti s mangou a anime se zdá přirozené, ne-li přímo předurčené, že se seriál líbí vize by nakonec došlo k uskutečnění – zvláště ve světle rostoucí popularity anime ve Spojených státech v posledních letech. Pomáhá také, že prezidentka Lucasfilmu Kathleen Kennedyová je v tomto žánru nadšená. [Kennedy je] také velkým fanouškem animace a velkým fanouškem anime a velmi pomohl přivést spoustu [spoluzakladatel Studia Ghibli Hayao] Mijazaki práce na Západě, vize výkonný producent James Waugh nedávno vysvětlil Hollywoodský reportér . A tak v určitém okamžiku určitě došlo ke konverzaci ‚Všichni pořád mluví o tom, jak moc se jim to líbí. Pojďme se s těmito lidmi setkat. Pojďme přijít na to, jak bychom to mohli udělat.‘ Takže to byl určitě její impuls.
Tak jako vize konečně spojuje dlouho propojené světy Hvězdné války a anime v projektu Lucasfilm, poskytuje také okno, skrze které můžete prozkoumat prvky japonské kultury a jidaigeki, které byly vetkány do Hvězdné války základní koncepty vesmíru na jeho počátku. (Dokonce se obecně předpokládá, že termín Jedi pochází z jidaigeki.) Síla, veledůležité energetické pole, které spojuje všechny živé věci, je z velké části inspirováno buddhistickou a šintoistickou vírou, zatímco Jediové jsou v podstatě vesmírní samurajové – válečníci s mečem, kteří poslušně žít podle morálního kodexu podobného Bushido postavenému na smyslu pro spravedlnost, čest, odvahu a oběť.
Vztah mistra a učedníka, který je základem řádu Jedi a Sithova pravidla dvou, táhne od senpai - kohai dynamický v japonské kultuře, který spojuje vysoce postaveného člena společnosti s jejich mladším protějškem. Standard Oblečení Jedi připomíná róby běžně nosí samurajové, zatímco jedny z nejznámějších pokrývek hlavy v Hvězdné války – od černé masky Dartha Vadera po původní mandalorianské brnění Boby Fetta – jsou podobné typům přileb samurajů nosí na bitevním poli, aby zasadil strach do srdcí svých nepřátel. A Boj se světelným mečem velmi připomíná praktiky šermu z katana . Rozličný vize epizody přepracovaly vzhled a funkci světelných mečů, ale v jednom případě se čepel vrací ke svým kořenům, protože katana a světelný meč jsou sloučeny do jednoho:
Dvě z nejsilnějších částí vize jsou epizody, které nejvíce přímo vycházejí z Kurosawových děl: Duel a Akakiri. The Duel, vytvořený Kamikaze Douga — anime studio, které nedávno pomohlo přetvořit Temného rytíře jako Batman Ninja – využívá černobílou estetiku, kterou najdeme ve velké většině Kurosawových filmů, a zaměřuje se na Yojimbo ve stylu ronina, který zachrání vesnici před bývalými imperiálními nájezdníky a sithským lordem. (Příští měsíc, román Emmy Mieko Candon bude pokračovat ve svém příběhu.) Akakiri z Science SARU je dalším analogem k Skrytá pevnost , přičemž Jedi Tsubaki doprovází princeznu Misu přes nepřátelské území s pomocí dvou hrabivých obyčejných lidí – i když tento příběh končí temnějším osudem hrdinného válečníka a princezny.
Jinde v sérii tvůrci používají kawaii estetika roztomilosti, která se často vyskytuje v anime, což informuje o poctě Astro Boy v T0-B1 z Science SARU a rockové opeře ve stylu chibi Tatooine Rhapsody. (Tatooine Rhapsody obsahuje také punk-rockový bop s názvem Galactic Dreamer, který dokonce upoutá pozornost Nejslavnější Cantina kapela Mos Eisley .) Další epizody jako Lop & Ocho (Geno Studio) se dotýkají rodinné dynamiky nasáklé říší klasických filmů o yakuze, zatímco The Village Bride (Kinema Citrus) zdůrazňuje tradiční japonské kulturní spojení s horami. Oba tyto krátké filmy sdílejí nit reflexe psychologických a fyzických jizev války, od životního prostředí až po ty, kdo přežili, o tématech, která se v japonské kinematografii stala obzvláště převládající po hrůzách druhá světová válka a jaderná válka .
Přes devět krátkých příběhů ze sedmi anime studií, vize předvádí úžasnou škálu animací a hudebních stylů a zároveň nabízí osvěžující tónový pohled Hvězdné války vesmír — a po 11 hlavních filmech a bezpočtu doprovodných vlastností to není snadný úkol. Lucasfilm má na tom svůj poctivý podíl kreativní rozdíly v posledních letech s filmaři, kteří se příliš vzdálili od své vlastní agendy, a recyklovala mnoho prvků příběhu z původního Hvězdné války trilogie v nejnovější Disney trilogii. Ale díky outsourcingu a svěření svého milovaného vesmíru japonským anime studiím byl Lucasfilm odměněn vzrušujícími novými pohledy. Hvězdné války které nejsou vázány omezující a někdy omezující kontinuitou.
Desítky let poté, co Kurosawa inspiroval Lucase a Lucas následně inspiroval japonské animátory, Lucasfilm pokračuje v tomto kulturním dávání a přijímání mezi Východem a Západem, což umožňuje dokonalým tvůrcům a skutečným Hvězdné války fanoušků, kteří utvářeli světy vize vzdát hold japonským kořenům franšízy. Jako každá antologická série vytvořená různými filmaři pracujícími nezávisle na sobě, vize není bezproblémová a některé epizody fungují lépe než jiné. Ale jakýkoli Hvězdné války nebo fanoušci anime, kteří zatím start odkládali vize – možná kvůli únavě z franšízy ve věku disneyovské nasycenosti – by měla tato série pokračovat rychlostí světla.
