„Vráska v čase“ je ušlechtilý neúspěch
Nový film Avy DuVernayové o Disney, Vráska v čase , je přestrojený seminář o zmocnění, spící emoční útočiště, kde cena za přesvědčování Oprah Winfreyové, kterou milujete a věříte si, začíná na dvě hodiny volat Chris Pine Dad. Zní to nepochybně skvěle, vím, ale film není skvělý, ne v obvyklém Disneyho smyslu. Potřebné díly jsou tam a vše pod kapotou vypadá dobře, ale DuVernay nám poskytl méně známou uspokojivou jízdu, než je obvyklé. Tento film je podivnější, bombastickější a nepořádnější, než se očekávalo. Je také často osvěžující - zejména, vsadím se, že pokud jste ještě dítě.
My, dospělí v místnosti, už docela dobře víme, jak má vypadat, znít a cítit skvělý (jako v klasickém) disneyovském filmu, který vyrostl ve filmech tak širokých jako Ostrov pokladů , Hokus pokus , Vzpomeňte si na Titány a obě verze Rodičovská past . Nemusíte vidět logo Disney nahoře, abyste věděli, že je Anne Hathaway Deník princezny je Disneyho úsilí. Bezmyšlenkovitě můžete klepnout na emocionální rytmy, které splňují přání filmu, s lehkostí oholit a ostříhat, a to je přesně to, co dělá tento film a další Disney filmy tak spolehlivými potěšeními. Průmysl označil tento druh zábavní rodiny, ale zdá se, že je to trochu záludný pro žánr, který je prakticky synonymem padajících hvězd a uší Mickey Mouse.
Ať už tato rodinná etiketa znamená cokoli, Vráska v čase ... není to úplně ono. Ten film určitě je o rodina, žádný argument. A každý z nezbytných emočních otočných prvků je přítomen a zohledněn ve scénáři Jennifer Lee a Jeff Stockwell. Ale tady se něco cítí záměrně a deliriózně mimo, jako kdybychom sledovali verzi Disneyho únosce těla. Je to vaše obyčejná kouzelná, inspirativní, dívčí síla fantazie na povrchu. Ale někdy, když otevře ústa, mluví neslavným jazykem TED Talks 21. století, Hamilton citace a žargon pro péči o sebe.
finále nba jr. smith
To je ta nejhorší část. Film do značné míry vychází jako přesvědčivě nekonvenční, i když někdy i nesouvislý, navzdory tomu, co se může cítit jako úhledný mandát prodat své nedospělé publikum určité značce z inspirace - mluv , spíše než jen na inspiraci. Vráska v čase není cynickým kompendiem trendů upravených Twitterem, zdá se být v pokušení stát se, ale pokušení je patrné. DuVernay, která je mnohem hranatější a vynalézavější filmařkou, než se jí často připisuje (dokonce i v dobře míněných a podpůrných dílech její práce), se nestydí za to, že se snaží inspirovat své publikum, ale její tvorba je mnohem chytřejší než cokoli jiného na mysli, když obviňují ředitelé, kteří se snaží inspirovat lidi - nebesa. Z velké části vyráběla Vráska v čase do trippy, nepředvídatelné fantazie o kolísavém pocitu sebehodnocení mladé černé dívky a univerzálních silách - od rodinné lásky po tesseracty - je potřeba, aby si osvojila svou vlastní moc. To se trochu liší od úhlu knihy, ale především se odráží rozdíly filmu od knihy co knihy Madeleine L’Engle znamenaly pro generace mladých dívek, které je četly . No - to a pop-feministická krédo okamžiku. Jak Oprah říká ve filmu více než jednou: Buďte válečníkem. Je to jen dost vágní rada, aby to bylo užitečné.
Předchozí film DuVernay, nominovaný na Oscara Selma , zkusil vyvolat a analyzovat každý film o občanských právech, který jsme už všichni viděli a zapomněli, ale nikoli jej napodobovali. Vráska v čase Vztah k ostatním filmům Disney je téměř stejný, až po DuVernayho, který používá herecké obsazení vedené Chrisem Pineem, Gugu Mbatha-Rawem a mladou hvězdou filmu Storm Reid, kteří společně připomínají remixovanou vizi americké nukleární rodiny, kterou jste použili být schopen vidět pouze v Reklamy Cheerios . To je krásné. Mohli byste shrnout poslání filmu v tom, co je, od tohoto psaní, DuVernay's bio na Twitteru: Dívka z Comptonu, která natočila film Disney. Nebo být v jednom!
Možná je to proto, že tyto cíle jsou tak obdivuhodné a scénář natolik nabitý frázemi, že se dosud tolik pozornosti médií soustředilo spíše na záměry DuVernay a jejích mocných spolupracovníků než na obrovské výzvy, které přináší toto film na obrazovku. Ale to je skutečný úspěch zde. Stejně jako sci-fi-fantasy román L'Engle z roku 1962, film vypráví příběh rodiny Murryových - matky Kate (Mbatha-Raw), která je mikrobiologkou, nejstarší dcery Meg (Reid) a adoptivního syna Charlese Wallace (Deric McCabe) ) - kteří jsou uprostřed pokusu překonat zmizení vědce NASA Alexandra Murryho (Pine), alias tátu. Alex pracoval na nové formě cestování vesmírem, která byla založena na cestování myslí. Buď na to přišel, nebo když dvojici učitelů ve Megově škole později zaslechli drby, jednoduše se zbavil své podivné rodiny. Film se rozběhne čtyři roky poté, co zmizel, a Meg se ve škole osvědčila jako nespokojenec, když hodil basketbal na tvář dívky, která si z ní dělá legraci a nadpřirozeně chytrého Charlese Wallace. To je pro kurz stejné; je jasné, že Meg stále bolí ze ztráty jejího otce.
Ale pak se Reese Witherspoon v bílém rouchu, hrající na nebeskou bytost paní Whatsit, jednu noc neohlášeně objeví v Murrysově domě a prohlašuje, že ví něco o Alexově zmizení a upustí od slov jako tesseract, kterému jen z poloviny rozumím díky na národní geografie a Mezihvězdný (tento film bohužel nepomohl). Zdá se, že Charles Wallace ví, co se děje, a brzy poté jsou Meg a Calvin, oblíbený chlapec ze školy, který si ji oblíbil, vedeni do domu paní Who (Mindy Kaling), která mluví zcela bezvýznamně citáty světově proslulých filozofů, jako jsou Lin-Manuel Miranda a Outkast. Brzy poté se objevila 50 stop vysoká Oprah, hrající paní Which, implicitně nejmocnější ze tří nebeských bytostí, protože ji hraje Oprah.
může Michigan porazit stát Ohio
Přitáhlo je sem tísňové volání - od Megina otce. To je zárodek větší záhady a film se odtamtud stává záchrannou misí. Meg, Charles Wallace a Calvin se učí ohýbat čas a prostor a cestovat se svými novými přáteli do neznámých vzdáleností. Je to cesta, která je zavede až k temné planetě zvané Camazotz, kterou ovládá mozek bez těla zvaný It. Poměrně málo je vysvětleno v uspokojivých detailech, například proč je pro tyto mladé lidi tak snadné se to naučit členská karta , jak se tomu říká, do vnějších částí vesmíru, nebo jen na to, kdo a co jsou tyto nebeské bytosti, nebo co ve specifickém smyslu dokonce je.
Ale existují motivy - ty přinejmenším zvoní hlasitě a jasně a do té míry, že Camazotz a ostatní jsou jen spletitou výmluvou, aby zmapovali Meginu těžce vydobytou cestu k sebelásce, zbytek má také zvláštní smysl. Zatímco román L’Engle byl nabitý křesťanským podtextem, DuVernayův film hraje evangelium zmocnění. Venku s biblickými odkazy L'Engle; s Oprah. Své Mezihvězdný cestou dostanete auto! Oprah, když se poprvé objeví, je celá oslněná čelo a průsvitná sukně, dívá se na nás ze své vysoké, vědomé okouna. Kdo potřebuje boha? Tohle je Oprah, která hraje Oprah, spíše než Oprah, která nám dává postavu, ve které se žije (jak to dokázala krásně v DuVernay Selma ). Witherspoon a Kaling mezitím odejdou jako její nově pomazaní přisluhovači - znovu si hrají. K tomu všemu existuje nádherně podivná vrstva metafikce, a díky tomu je film naprosto divný sledovat, a to způsobem, který by možná ani nebyl patrný, pokud jste dítě, ale je trochu bláznivý, pokud jste dospělí. Tyto tři ženy chytře a vědomě ovládají své osobnosti - ovládají film - jako by to byla platforma pro jejich vlastní sociální příčiny, což samozřejmě je. Toto je film, nezapomeňte, zaměřený na dospívající dívku, která ztratila svého otce, má málo přátel, cítí se ve svém vzhledu méněcenná atd. Atd. - mohla použít výborný tým. Kdo lepší než Oprah a Elle Woods?
Příbuzný
Oprah obsahuje zástupy
Temná stránka Perku
Nikoho nelituji jejich zapojení, ale tato tři představení se střetávají s ostrou upřímností vrcholně talentovaných dětských herců DuVernay, zejména Reida. Filmová hvězda se čte jako další vrstva vynalézavosti, nadměrné značky pro film, který je již značně studiovou značkou kanonické IP. Úplný nedostatek kontextu pro paní Which a přátele vysvětluje omezený rozsah zájmu filmu o tyto ženy jako postavy. Jsou to duchovní průvodci, kteří se jmenují celebrity, a Meg vzadu zavádějí, kdykoli to potřebuje. Někdy v době, kdy se Witherspoon proměnil v salátového draka (nikoli technický výraz), jsem se vzdal snahy porozumět tomu, jak nebo proč nebo dokonce komu - je to jen Reese. Je to opravdu umístění produktu. Produktem je ona i další hvězdy a mnohonárodnostní koalice mocných hollywoodských žen, které jejich přítomnost představuje. To rozhodně rezonuje. Možná, pokud by představení byla více naladěna, méně otázkou držení těla a vynalézavosti a více součástí světa filmu, rezonovalo by to jiným způsobem.
Je však zajímavé, že tato koalice by měla zahrnovat DuVernay - že DuVernay je sama něco jako celebrita. Rychle se stala jednou z mých oblíbených postav v Hollywoodu pro její ochotu hovořit a mluvit o zadních končinách podnikání, což upřímně ukazuje, jak průmysl zachází zejména s barevnými ženami. Je to chytrá a citlivá režisérka, která je bezpochyby plná mimořádných příběhů, které ještě musí vyprávět. Zajímalo by mě, zda jejím primárním dědictvím nakonec nebude její ostrá viditelnost, její schopnost ovládat jej jménem jiných, podobně málo zastoupených režisérů. Nedávno byl DuVernay nadějnou povýšenou bytostí profiloval The New York Times za nepravděpodobné nájezdy, které už v tomto notoricky náročném odvětví udělala, vyrostla z ostřílených publicistů na Oscara, který je držitelem trofeje Sundance, díky svým druhým a třetím funkcím, Uprostřed ničeho a Selma . Nyní je jedinou hollywoodskou režisérkou v nedávné paměti, na kterou si myslím, že by milostně obálka časopisu jako To - a ne, jako James Cameron na obálce NatGeo za hrabání 20 000 mil pod mořem, ani jako Chris Nolan na obálce Kabelové , za ztrátu ve vesmíru. Tuto důležitost získal DuVernay za úkol stejně herkulský, ale rozhodně méně okázalý: být komerčně významnou a respektovanou barevnou ženou v tomto odvětví. Cameron a Nolan, jejichž přitažlivost pro toto odvětví je považována za samozřejmost, pravděpodobně berou svůj status jako samozřejmost. Právě proto je to důležité.
Minnesota timberwolves budoucí výběry draftu
DuVernay byl věnován pocitu důležitosti a respektu, který, jak se zdá, doposud nad konverzací zvědavě držel. Vráska v čase je prvním filmem černošky v Hollywoodu, který byl natočen za 100 milionů dolarů, což není malý měřítko v patách divokého úspěchu Černý panter , vydané jen minulý měsíc. Vysvětluje to pokušení ze strany tisku zvládnout film s dětskými rukavicemi? V době psaní tohoto filmu je zelená skvrna na Rotten Tomatoes , ale ještě nezačněme kreslit křídový obrys - nebo se omlouvat. Tento film je více než film, píše Yolanda Machado z Marie Claire . Je to víc než jen recenze - dobré nebo špatné. Je pravda, že film je důležitým průmyslovým měřítkem a že se liší od otázky, zda je film dobrý nebo špatný. Je ironií, že skutečným ukazatelem pokroku by ve skutečnosti byl špatný, nerentabilní film režisérky, který nezasahuje do její kariéry, jak tomu tradičně bývá ve vyšší míře než u jejich mužských protějšků. Možná nejlepším možným ukazatelem růstu průmyslu by bylo, kdyby tento film selhal a aby na tom nezáleželo - jen další vynechání jiskry, koho to zajímá? Ale neměli bychom chtít, aby to bylo dobré?
Náhodou si myslím, že je tu spousta věcí k obdivování Vráska v čase , i když jeho dobře značkové zprávy přemáhají narativní a emocionální smysl, a dokonce i když některé rytmy úplně nesedí se silou, kterou vycítíte, že potřebují. Nejlepší scény, scény, ke kterým se nemůžu dočkat, až se vrátím, jsou ty, které opouštějí bomba CGI, zany barvy, citáty Rumi a zbytek se soustředí jen na lidi. Vezměte si úvodní scény Meg ve škole zarámované se stejným smyslem pro geometrii a velkou pozorností, kterou DuVernay přinesl těm nejlepším scénám v Selma . Víte, že to není váš obvyklý film Disney jen tak, jak se spoléhá na evokativní detailní záběry a pózy hrdinů, kteří se dívají přímo do vnitřních životů jejích postav, a zároveň dávají živý smysl pro jejich vzájemné vztahy. Trávíme hodně času vzhlížením k Meg, Charlesi Wallaceovi a Calvinovi - vzhlížením na spíše je, i když se zdá, že Megina nedostatek sebevědomí způsobila, že se jí pod očima kamery vadilo.
Jemné dotyky, jako je tento, dělají více než jakýkoli pečlivě sestavený citát, aby zajistily naše city k postavám DuVernay, až do té míry, že si přejete, aby byl scénář méně strukturálně vybíravý a informativní. I tehdy její talent s herci stále rezonuje. Pine, Mbatha-Raw a podobně jako André Holland, Zach Galifianakis a Michael Peña obklopují řízení jako vřelé objetí - jsou téměř také dobrý. Náznak flirtování mezi Witherspoonem a Galifinakisem vás téměř přiměje opustit tyto hrdinské věci a skočit do jejich nebeského rom-com při tvorbě. Nic však nepřekoná Storm Reid jako Meg. Tato připravená mladá herečka nese na svých sebevědomých ramenech s velkou jasností relativně skalnatý film. Film je pro to lepší.
Někde je tu dobrý film, ale je obklíčený příliš mnoha povinnostmi a možná až příliš očekáváním. Když se film opravdu rozběhne - jako během sekvence s mluvícími květinami nebo Stepford - stylová scéna v uměle synchronizované čtvrti, díky níž se divíte, jestli má DuVernay v rukávu několik triků Jordan Peele - to vás nutí přemýšlet o tom, co by mohlo být. Ale pak si vzpomenete na film, který to je, děti, které nepochybně inspirují, šanci, kterou dala DuVernay, aby stylově a pečlivě protáhla své velkorozpočtové svaly. A uvědomíte si, že chtít, aby byl film klasicky skvělý, nebo bědovat nad tím, že tomu tak není, je žádat, aby byl film něčím, co alespoň pro své cílové publikum nemusí být náročné, protože způsoby na tom záleží, už je.
